這一幅就是上一幅轉身180度的景色,那時為了要求速度,所以根本不挑選景色是什麼樣子,反正看到什麼就放什麼,也就是要所見所得的意思。但如果純粹只是寫實化景物,這種畫法似乎又太過於單調、沉悶。嘗試著用對話的方式,也就是跟香蕉樹對話、什麼時候會長出香蕉?跟田野裡面的野草對話,你們什麼時候會長高?最近有沒有下雨?你們會不會覺得很乾旱?這一類的方法想把它呈現在比較底下。
乾筆速寫是有很大的限制的,因為它的筆尖只有一種,就是細細的線條。它不會像油畫一樣能夠直接畫出厚重感,也沒有辦法像水墨一樣多少有點濃淡。當然,如果你對水墨的水份掌控有一定的能力,當然可以。但相較於乾筆,畢竟只有一種寬度,必須要非常非常多的筆觸下去重疊,才能夠產生輕重緩急。
野外寫生更是一種挑戰,因為要求快,所以上色更加匆忙,久了顏色就變薄,生動度產生不了,甚至連等水份乾透了在畫的時間都不想要有,所以產生這種比較平板、平面式的畫面。想要呈現出印象派或是寫實派的效果,基本上是不太可能的。曾經也曾經用畫刀塗抹畫面,那種快意的感覺其實是比畫筆來的敏銳跟暢快的。只是油畫太佔地方了,根本沒有辦法儲藏,所以才改成這種做法,成也好,敗也罷,總是一種嘗試。