2024 年日舞影展在一月展開，今年慶祝四十歲的日舞影展不僅先前辦了「史上十大日舞電影」的活動，影展也迎來史上最高的影片報名數量，包含 17,435 部長片與 12,098 部短片。十一天的影展期間共放映超過 130 部電影，包括來自 24 國的 82 部長片與來自 22 國的 53 部短片，其中四成長片為新導演首作。
相較於歐洲三大影展，專注獨立電影的日舞影展一向是觀眾發掘新導演的好地方。今年臺灣電影也不缺席，朱建安導演的短片《公鹿》入選日舞短片單元，最終更獲得國際劇情片類評審團獎，是繼 2022 年謝文明導演的動畫短片《夜車》後，第二部在此獲獎的臺灣電影。
在本文中，我共挑選十部本屆日舞影展值得關注的電影（無排名，以觀看時間排序），劇情片與紀錄片皆有，其中多達八部為新導演首部作品，五部由女導演執導或共同執導。它們探索的題材各異，為全世界觀眾述說多元故事。1. 《弟弟》（Dìdi）：臺裔導演的千禧青春回首
《弟弟》劇照／日舞影展提供
臺裔美籍導演王湘聖（Sean Wang）很可能是未來幾年的熱門亞洲導演，就在短片《奶奶跟外婆》（Nǎi Nai & Wài Pó）獲奧斯卡提名的那晚，他的長片首作《弟弟》（Dìdi）同時在日舞盛大首映。以 2008 年的臺裔美國人生活為背景，《弟弟》對許多千禧年代影迷來說必定不陌生，探索青春課題的質感，令人想起葛莉塔．潔薇（Greta Gerwig）的《淑女鳥》（Lady Bird）與阮鳳儀的《美國女孩》。
電影的質樸魅力十足帶有新導演的生猛，而劇本中對於青春的細緻打磨，將人帶回那段充滿矛盾、尷尬的歲月。雜揉移民二代的亞裔認同困惑，《弟弟》充滿許多懷舊元素，包含開場時全家人飯桌旁播送的綜藝節目《龍兄虎弟》、華人家長之間的比較心態與文憑主義等，勢必讓臺灣影迷感到熟悉。
飾演母親的陳沖更是電影靈魂之一，這樣一張溫柔而疲憊的臉孔，是我們熟悉的亞洲母親臉譜，其中一場母子對戲相當動人，母親談起自己的久遠夢想，單憑眼神演繹遺憾與驕傲交織的複雜情緒，陳沖的詮釋讓此角有了血肉。
近年來，幾乎每年都有一部驚艷全球影迷的亞洲電影，舉凡《夢想之地》（Minari）、《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）、《之前的我們》（Past Lives）等，《弟弟》同樣具備類似潛力，有望在今年乃至明年獎季獲得更多注目。
2. 《家庭簡史》（Brief History Of A Family）：中產家庭來了不速之客
《家庭簡史》劇照／日舞影展提供
一個母親過世、被父親家暴的男孩嚴碩偶然認識一位家庭優渥的男孩涂偉，宛如不速之客的嚴碩進到涂偉家裡，並試圖獲得他們父母的關愛，打破原有的家庭關係，關係洗牌，波瀾隱隱掀起。
兩個男孩如替身，又如讎敵，有時相互依存，有時競爭對抗。這樣的劇情仿若中國版的《Saltburn》，但《家庭簡史》不是了無新意的複製，它玩弄驚悚、家庭與寫實類型，運用大量符號象徵，其中若有似無的同性情感指涉，讓本片自始至終吸引目光。
中國導演林見捷潛力十足，首作《家庭簡史》不只入選日舞影展，更入選今年柏林影展全景單元，是不容小覷的新導演。雖然題材容易使人聯想到其他作品，但電影揭示許多中國境內的獨特光景，例如一胎化政策的影響、城市裡過大的貧富差距，乃至不只存在中國的華人文憑主義等，美學處理也令人驚艷（尤其音效與配樂），讓《家庭簡史》具有高度可看性。
3. 《Love Me》：衛星與浮標相戀的科幻謬劇
《Love Me》劇照／日舞影展提供
在人類滅亡之後的蒼涼世界，當空中衛星與海上浮標相遇而後談戀愛，這究竟是一個什麼樣的故事？
乍聽荒唐，但《Love Me》就是這樣的情節。由克莉絲汀．史都華（Kristen Stewart）與史蒂芬元（Steven Yeun）主演，這部電影的閃亮卡司是許多人的日舞首選，但進場後看到的內容很可能超乎預料。帶有科幻質感，透過早已過時的網路碎片，兩個機器開始模仿人類活動，培養出親密關係，並經歷存在感、認同與依附的危機，同時詰問並挑戰「愛」的意涵。
融合真人表演、CGI 動畫和視覺特效，兩位主演有半數是擬人動畫演出，這部腦洞大開的電影遊走於嚴肅與荒誕間，難以被定義的風格因而造就可理解的兩極評價。
相較之下，我認為它可能更適合短片篇幅，拍成 90 分鐘的長片到後端顯得有些失焦和混亂。整體而言，我難以說出自己「喜歡」這部作品，不過它絕對不是一部看過即忘的無聊電影，是一段相當有意思的觀影體驗。
4. 《A Real Pain》：一段猶太後裔的「痛旅行」
《A Real Pain》劇照／日舞影展提供
今年日舞影展，我共看了超過三十部長短片，如果有人問我最喜歡哪一部，我的回答會是──《A Real Pain》。
定居紐約的猶太表兄弟，為了向他們的祖母致敬，決定回到祖母移民前的故鄉波蘭。不僅想拜訪她的故居，因祖母是當年納粹大屠殺的倖存者，他們還報名了「大屠殺之旅」（Holocaust tour）的導覽行程，希望更加靠近這段過去。
報名這趟旅程的人，某種程度都與猶太身份有關，或者因為個人創傷而感到共鳴。有人因為波蘭猶太血統而被吸引，有人祖輩逃離當年的大屠殺，有人雖非猶太人、卻在九〇年代盧安達大屠殺中九死一生，而擁有著相似遭遇。這群人走過波蘭城市盧布林（Lublin）的各個景點，美麗的，哀愁的，繁榮的，滄桑的，也走進離市區不遠的集中營，看見人性至惡暗處。
《A Real Pain》有著慧黠劇本，加上蕭邦配樂（同為波蘭人），鏡頭下捕捉的波蘭不盡美好，卻令人目不轉睛，無論是私人回憶或國族歷史，都盡在生活周遭呼吸著，如一趟公路旅行。兩位有著反差個性的要角 Benji（Kieran Culkin 飾）和 David（Jesse Eisenberg 飾）其實都承載某種傷痛，並在這趟溯回人類歷史最大傷痛的黑暗之旅中，重新面對自我傷痛。
我一向對猶太屠殺歷史改編電影很有興趣，大多數無可避免帶來相當沉重的情感負荷，但這部電影帶來不同視角，從本應熟悉卻陌生的外人觀點切入，基調遊走於喜劇和嚴肅之間，其中的尷尬、脆弱，又有些幽默，同時帶來洞察的對白，風格「非常 Jesse Eisenberg」，相當迷人。
在影展密集的觀影行程中，只要看到一部令人精神一振的電影，就覺得這趟影展值得了。《A Real Pain》就是這樣一部作品。
5. 《Thelma》：人老心不老，想當湯姆克魯斯的九旬祖母
《Thelma》劇照／日舞影展提供
本片氣質是人們印象中的典型日舞片，即使沒有什麼大道理，但仍讓人有所收穫的暖心小品。故事講述一位名為 Thelma 的高齡祖母，某日接到詐騙集團電話，假冒孫子坐牢被關急需用錢，祖母一急之下匯了一萬美元，才知道被騙。當家人都認為人平安就好，希望她就此收手，不甘心的她受到《不可能的任務》啟發，決定開始一場冒險之旅，將被騙走的錢討回來。
當大多數電影對準青春，《Thelma》探討老年議題，隨著年齡增長、不可避免地衰老，是否就意味妥協？電影雖揭露長者困境，卻以幽默喜劇形式呈現，作為導演 Josh Margolin 首部長片，本片不顯生疏，喜劇節奏掌握得宜，整體如一股暖流，給人尤其暖心的觀影體驗。
導演透露本片靈感來自他的祖母，不單是扁平的「討喜祖母」，她的叛逆但善良，勇敢兼具脆弱，是不容易演出的角色。此一重任落在從影超過三十年的演員瓊．史桂布（June Squibb）身上，過去觀眾對她的印象多來自《內布拉斯加》（Nebraska），此次演出是高齡 94 歲的她生涯首度擔綱主角，將此一迷人角色發揮到位，是本片最大功臣。
6. 《Daughters》：一場鐵絲網中的舞會，探索情感連結的力量
《Daughters》劇照／日舞影展提供
片名是「女兒」，其實更攸關「父女」，且非尋常關係的父女，而是被監獄鐵絲網隔開的父女們。《Daughters》聚焦於名為「Date With Dad」的計畫，在此計畫中，獄中父親得以和女兒在監獄裡參加舞會，擁有短暫的親子時光。
事實上，自從 2014 年以來，數百所美國監獄即停止提供面對面探視服務，取而代之的是語音與視訊，且每次探視皆須付費。因此，這場舞會不僅僅是一支舞，更是信任的修補。紀錄片則讓我們看見親情支持，對於受刑人的內心能產生何種情感效果。
紀錄片拍攝數個家庭，女兒們的年齡從 5 歲至 15 歲不等，父親刑期也橫跨數年至數十年。這些女孩們有的童言童語，期盼父親回家的那天；有的則懷揣怨懟，無法理解犯下罪行的父親。
關係破滅僅需一瞬間，建立則需漫長的時光。《Daughters》不只拍下女兒們的期盼，也記錄受刑父親籌備舞會時的悸動，它創造出某種親密感，當父女實際接觸時的畫面，更讓人時而喜悅，時而心碎，張力十足，是本次影展中最牽動情緒的作品。它獲得的觀眾票選獎也印證其觀眾緣，是一部相當具有情感後座力的紀錄片。
7. 《Agent of Happiness》：快樂如何被衡量？不丹幸福指數背後的臉譜
《Age of Happiness》劇照／日舞影展提供
快樂也許抽象，但在不丹可以等於擁有幾隻牛、幾台拖拉機、是否具有同情心，以及是否相信鄰居等等量化指數。透過一位調查員視角，本片讓我們看見「不丹幸福指數」是如何計算出來的。
這是一部題材有趣的紀錄片，帶我們走進這個被譽為「全世界最幸福國度」的不丹。話雖如此，本片並不一面倒地稱頌不丹，反倒藉由許多角色映照快樂不丹的相反面向，包含跨性別者、糾結於不安全感的青少女，抑或受到不丹 1990 年代種族清洗運動影響的無身份者等。
電影並未留下什麼結論，也許是因為現實也沒有結論，但它確實讓人看見真實的不丹景象，不再只是新聞報導中虛無飄渺的「快樂國度」。
8. 《Porcelain War》：俄烏戰爭進行式，尋找藝術和暴力的交集
《Porcelain War》劇照／日舞影展提供
俄烏戰爭戰火未歇，透過影像紀錄揭示戰場樣貌依然重要。但這部電影有別於一般的戰爭紀錄片，是透過藝術家角度看待這場災難，在暴力與藝術間找尋對話形式，同時穿插真實的戰場片段，讓人看得屏息。
電影提供的新視角是作品突出之處，它將士兵回歸人的樣貌，連接殺戮與藝術──分別是最具毀滅性的與最具創造性的兩個極端。本片獲頒紀錄片單元評審團大獎，巧合的是，去年獲此獎項的是同樣關於俄烏戰事的作品《戰場日記》（Twenty Days in Mariupol），該片在今年獎季表現亮眼，也獲得奧斯卡最佳紀錄片提名。
9. 《In The Summers》：一次次夏日之間，童年悄然形塑餘生
《In The Summers》劇照／日舞影展提供
榮獲本屆日舞影展劇情片單元評審團大獎與最佳導演，大放異彩的《In The Summers》是哥倫比亞裔美國導演 Alessandra Lacorazza 的首部長片，描繪著父親與兩個女兒的親情故事。
有著酒癮與毒癮的非典型父親，想成為女兒們心中的好爸爸，但生活如他的癮頭般難以控制，讓這段親情關係像走鋼索，時而緊密相依，時而崩潰失控。同樣聚焦父女關係，本片與紀錄片《Daughters》有些許微妙呼應，但相較紀錄片的真實力量，《In The Summers》稍嫌可預測，惟仍有動人之處。
電影分為四個篇章，時間跨度超過二十年，在不同階段皆能觀察孩子們從女孩跨入青少女的態度轉變。結合家庭創傷與酷兒身份的探索，導演將自身經歷寫入故事，透過兩個年輕女孩的雙眼，回看這個有些破碎的拉丁裔家庭，也用探索而非批判的視角，反思著那些童年遺憾，將如何形塑自己的餘生，
10. 《Girls Will Be Girls》：在性別不友善的印度，女孩初戀不總是甜蜜
《Girls Will Be Girls》劇照／日舞影展提供
只專注於課業的資優生女孩 Mira 原以為自己對談戀愛沒興趣，沒想到卻邂逅同校新來的男同學，這段初戀伴隨著性啟蒙，為女孩帶來從沒想像過的挑戰與難題。
看慣美式青春成長電影，來自印度的《Girls Will Be Girls》讓人眼睛一亮。同樣探索青少年議題，卻帶有更多在地特色與獨特性。世界上多數青少女面臨的困境，可能是暗戀對象喜不喜歡自己，但印度女孩身處性別不友善的環境與過於保守的家庭態度，她要如何找到心之所向？本片巧妙捕捉青春期的細膩敏感，議題存在但不過度搶焦，使得電影不專屬印度或亞洲，傳遞的情感訊息同樣能被世界觀眾接收（本片也獲頒日舞影展觀眾票選獎）。
從青春愛戀切入，最終景框對焦母女關係，飾演女孩 Mira 的印度演員 Preeti Panigrahi 是全片亮點，真誠而使人代入的表演讓《Girls Will Be Girls》不只成為一位印度女孩的青春，更共振著許多擁有相似經歷的少男少女。
