《破墓》：略為遺憾的文化之美
關於驚悚片
人們對於未知的存在總是保持著好奇又恐懼的心態，這也是為什麼驚悚片常常是電影的熱門題材。而為詮釋這些若有似無的存在，該如何說服觀眾、與觀眾產生連結，就是驚悚片導演最該思考的一點。
在我心中，最成功的驚悚片一定是有著濃厚的懸疑感，可能用聲音，可能用皮相，但最重要的是「絕不能讓觀眾看得一清二楚鬼的模樣」。像是2018年上映的美國恐怖電影《噤界》完美地利用「聲音」來詮釋緊張感，即便整部電影看完你都不了解那些怪物是什麼，但你一定會記得他的「恐怖」。
在《破墓》裡面，導演也是利用這些特點營造出朴氏祖父的恐怖。例如導演利用「聲音」，輕柔地誘導朴氏後代子孫，再以尖銳刺耳的叫聲，以及猙獰與模糊的「皮相」嚇壞觀眾。
此外，那條人面蛇也是令觀眾印象深刻。在鏡頭下，人面蛇只出現大約一秒的人面與尖叫，另一個鏡頭是火燒人面蛇，短短幾個畫面就讓墓地的詭譎與恐懼更上升一個層次。
然而，當故事進入後半部分，所有的恐懼都在看到狐狸將軍的真面目嘎然而止。驚悚片瞬間變成怪物片，是讓我深為可惜的部分。
韓國對於日本的複雜情感是蜜糖也是毒藥，這在許多韓國影視裡面都會發現，但在《破墓》我認為卻是一個毒藥。
許多探討神鬼的電影導演所要討論的都不是那些驚悚的外皮，人性善惡才是核心價值，也是導演想要傳達給觀眾的重點。很顯然《破墓》後半部分試圖想要喚起民族愛國情懷，但對於我這個外國人，卻有一種「斷裂感」。
一個貪財、不顧嬰兒生死，且不願意碰觸兇地的風水師，為什麼突然說出為了土地與子孫要不顧一切調查怪異的墳墓？
一群專業的葬儀四人團，為什麼不曾大力阻止老風水師繼續挖掘明顯就是兇惡之物的棺材，甚至一路帶離墓地？
導演這一系列粗糙的轉折手法，使得角色人設與內容變得相當單一表層，加上一點都不可怕的將軍人偶，都是本作中最為令人遺憾的部分。
關於文化
韓國電影常帶有深厚的文化意識，這也是他們的強項，而《破墓》裡最為精采的無非是那些薩滿教儀式。
本作中最具代表的薩滿教表演儀式，就是預告片中花林所進行的血祭，這一片段完整介紹此儀式各項規則與禁忌，像是請來屬豬的人來挖墳，以及利用豬來擋煞；巫女會利用割傷、燙傷表示自己深受神靈庇護而刀槍不入。巫女請神而舞動的身姿，瘋狂且具備力量，加上一旁敲打傳統樂器的峯吉，他口中的咒文如同戰爭前鼓舞士氣的吶喊，即使不了解內容，卻令人震撼。
另一場戲，花林為捉住朴氏祖父，進行了招魂儀式。聽著她念誦咒文，完全能感受到宗教中那些不可言說的力量，令人頭皮發麻。我認為，這就是為什麼找來金高銀飾演巫女的最好原因。
花林與師姐妹為了調查峯吉身上的腥味，玩起了「鬼怪遊戲」，這一段樸實無華的吊鬼片段，打破以往需要大場面的驅魔儀式，反而如同與鄰居聊天一般的輕鬆氛圍，確實非常有趣。
在火燒朴氏祖父的那場戲中，高榮根在雨天唱起了類似哀悼的歌曲，雖然沒有薩滿儀式壯觀華麗，但卻有著淡漠的哀傷，很好地展示葬儀文化的面貌。
此外，金相德藉由舔土判斷好壞，以及配合五行風水蓋大樓、遷移祖墳，都顯示傳統以來大家信奉的文化。
這些口耳相傳的文化傳統，有些人認為是荒誕的鬼神之說，有些人認為是人類祖先傳承下來的秘密，相信與否都在於個人，但只要是生長於亞洲文化，它就如同基因一樣，根植於內心深處。
這些神秘且迷人的文化習俗正是《破墓》這部片最大的魅力，無論是帶著什麼樣的心情去觀影，一定會折服於這些精采的片段。
