釀影評|終於走到《排球少年!! 垃圾場的決戰》:連繫十年,一場不能重來的比賽

閱讀時間約 13 分鐘
《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

註:因本篇文章盡量不涉及劇場版內容的劇透,因此並未對孤爪研磨與黑尾鐵朗兩位做人物梳理。


「排球,是永遠向上看的運動!」

《排球少年!!》漫畫於 2012 年開始連載,改編的電視動畫也於 2014 年首播,講述一群熱愛排球的少年,如何在一方 9×18 公尺的排球場上,找到屬於自己的生命弧線。十年期間,許多讀者和觀眾也跟著這群少年,一同經歷了他們的成長與蛻變,猶如排球在天空中的軌跡般,尋覓無限的可能性;另外肯定也有許多人,現在才正要走進這迷人與寫實並存的排球世界。不管如何,《排球少年!!》都是一部值得讓人記住的作品。

「只要球還沒落地,就還沒有輸。」

故事開頭即描述了兩個角色的登場──日向翔陽與影山飛雄,日向身高矮小、從未受過較正規的訓練,一直憑藉著自身本能和直覺去行動;相反地,影山擁有出色的天賦與技術,並且出身強校,幾乎從一開始便是位於高處的國王。

兩人戲劇性地來到有著「沒落豪強」之稱的烏野,遇見了大地、東峰、西谷、月島等同伴。日向與影山兩人極端的特質看似衝突,但對排球相同的信念,以及彼此截長補短的關係,為整支隊伍帶來了巨大變化,這便是《排球少年!!》第一季著墨的主軸。

日向與影山從衝突、摩擦到磨合,組合起怪人快攻,與同伴們一起經歷與青葉城西的練習賽、町內會對戰、黃金週合宿、音駒練習賽,以及最後的 IH 預賽,過程中不斷地修正與反省,也開始思考個人能力與團隊間的配合。畢竟,排球不是一個人的單打獨鬥,場上站的是六個人──「雖然跳起來時你是一個人,但是別忘了,背後還有我們在。」

此刻的雛鳥們,正暗暗透出銳利的鋒芒,欲待飛翔。

《排球少年!!》第二季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第二季動畫劇照/MyVideo 影音提供

「正因為沒有翅膀,人才會尋找飛翔的方法。」

第二季中,緊接而來的是東京合宿,烏野隊在與音駒、梟谷的練習賽中不斷對自己提問,亦不斷地磨練、提升自我,無論是日向、影山,還是隊長大地、自由球員西谷、王牌東峰旭,都將無數個昨日的失敗化作身上的肌肉,努力打磨出屬於自己的武器。最後,又像齒輪般完整合體,只為了繼續站在球場上,超越第一季時敗北的自己。

逐漸成型的烏野就像羽翼漸豐的烏鴉,在與青城再度對上時,終於展翅翱翔,飛向更高的天空,遇見名為「白鳥澤」的老鷹。

「如果青城是貧瘠的土地,那我們⋯⋯應該就是混凝土才對。我是混凝土出身的,日向翔陽。」

第三季用了整整十集,只為了刻畫宮城縣代表戰:烏野與白鳥澤的對決。這是烏野隊正式起飛、翱翔於天際的起點,同時更是直面日向、影山以及烏野全體的理念之戰──團隊合作與個人的高度與力量。注重團隊配合的烏野,遇上將個人潛能發揮到極致的白鳥澤,面對如大山般力壓一切的強大,該怎麼贏?──「我怎麼可能贏,不過,我只是想攔下幾球!」

機會是給有準備的人,一直作為日向對照組的月島,這次以他的方式,用攔網作為反擊;而在烏野最沒落時,大地、東峰旭和菅原所種下的努力,也在此刻開出了花,在在證明了強大的定義不只有高度和力量。

《排球少年!!》第三季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第三季動畫劇照/MyVideo 影音提供

「明明自己能有更多選擇,要是不努力去嘗試的話,那就太浪費了。」

贏下與白鳥澤的比賽後,烏野也迎向了下個階段──全高賽。第四季前半聚焦於相對瑣碎緩慢的日常集訓,日向也在此時追尋更多的可能性──不管是撿球、接球,還是待在場外觀察、思考,又或是追著球看、放眼全局的冷靜審視。因此,第四季下半部烏野與稻荷崎、音駒與早流川的兩場比賽裡,強調的並非是高度與力量的關鍵轉折,卻有著四季以來,最高最穩的、從日向雙手打出來的一球,那是他不停探尋的結果──將至今反覆練習的成果,再次發揮出來──這是比奇跡更加美麗且不可思議的,是日向他們所定義的強大。

靠自己的力量創造的一球,將集訓、前三季走過的戰役做一個總結,而在最後,日向與影山合力攔下宮兄弟的怪人快攻,更是最強力的證明──「速度」固然美麗帥氣,但也給予他們迷惘和挫折,對「速度」的心境變化與領悟,象徵著兩人一路走來的情誼與成長。

《排球少年!!》第四季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第四季動畫劇照/MyVideo 影音提供

接下來,烏野將迎戰音駒,也就是人們稱之為「垃圾場的決戰」的比賽。音駒之於烏野的特別,不僅在於兩隊教練間的惺惺相惜,還有日向與研磨間交錯的友情,這場比賽中最重要的並非是輸贏,而是純粹對排球這項運動的心境昇華。

這場烏鴉對貓的精彩比賽,對烏野一行人有挑戰也有酣暢,但更重要的是,這將是日向與其他人又一次成長的重要一戰。

「成長」是整個故事的主軸,縱觀四季以來的劇情與角色發展,都是隨著日向的成長推進,排球如同太陽般照亮了日向的生命;同時日向也是那顆名為「排球」的太陽,時刻照亮身旁人們的人生。《排球少年!!》將排球化為一種連結與精神,寫實且細膩地刻劃它對每位角色的意義,亦展現出不同面向的課題──以主角群「烏野」來說,一年級為「成長與蛻變」,二年級為「恐懼與勇氣(嘗試)、天才與平凡、毅力與逃避」,三年級則是「傳承與聯繫」。

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

一年級:成長、蛻變

球場上的王者──影山飛雄

雖然《排球少年!!》看似是日向的成長史,這同時也是作為對照的影山的蛻變史。「球場上的國王」是影山初登場時的稱號,擁有身高、天賦、技術的他,從一開始就站在頂尖的水準,可在講求團隊合作的排球裡,這代表的是獨立自大。但隨著劇情發展,我們知道影山的獨立自大既非自傲,亦非狂妄,而是因為他是努力的天才──站在天賦築起的球場上,他獨自一人刻苦練習,也認為大家都應該跟他一樣努力,這讓他成了獨裁者,而舉球的王座背後空無一人。

可當走進烏野、遇見日向時,即使人生看似陷入低谷,影山卻不再埋首,反而能真正地抬頭、審視一切,他逐漸融入群體,帶領這群烏鴉飛出低谷。即使影山暫時像平民一樣融入團體,但與生俱來的國王本性仍在,可當他又作回最初的國王模樣時,烏野接納了他,並以球技積極地回應他,也正是因為烏野接納所有人的迥異、理解他們的天性,才使得影山站上了球場,就不允許自己放棄。

「為什麼就不能做『王者大人』呢?」

日向的這句話,讓影山走出孤獨與困惑,在烏鴉群的簇擁之下,他最後在獨裁霸道與乖巧順從之間找到了新平衡,成為球場上真正成熟的國王。從獨裁者到平民,再走上王者之路;和日向相比,影山面對的是心態上的蛻變,對排球的真摯與熱愛讓他迷惘,對天賦的努力刻苦讓他孤單,但這些也能讓他飛得更高、更遠,看見王座上的至高景色。

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

排球是太陽,也是一輪明月──月島螢

球場的另一側,還有個角色是主角日向、影山更明顯的對照,那就是「理性」的代表:月島螢。無論是場上的位子(怪人快攻與防守攔網),還是經歷、性格,月島都與兩人大相徑庭,冷靜、理智與必然的失敗,相對於日向和影山的熱血、純粹與超越敗北,劇情以雙向的刻畫,讓彼此的成長更加立體豐富,透過不同的角度與方式,再次詮釋對排球的熱愛──打球,求的絕非是對勝負榮譽的渴求。正如月島在對上白鳥澤時所說的「我怎麼可能贏,不過,我只是想攔下幾球」,他只是以自己的方式,一球球積累,最終迎來了那個瞬間:愛上排球的瞬間,機會來臨的瞬間。

《排球少年!!》第二季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第二季動畫劇照/MyVideo 影音提供

二年級:恐懼與勇氣(嘗試),天才與平凡、毅力與逃避

相較一年級來說,二年級雖然沒有跌宕的成長曲線,但也有各自細膩的課題與挑戰,如田中在與稻荷崎比賽時對於「天才與平凡」的自白,木下和緣下對「毅力與逃避」的領悟與感受,以及總是開朗正向的西谷,面對「恐懼與勇氣」的坦誠相待。

只要球沒有落地,比賽就還沒輸──西谷夕

身為烏野守護神的西谷,面對的是恐懼與嘗試。西谷的位置是自由球員,實力已臻不凡,他卻並未止步,在穩妥地將每一球接起之餘,仍試圖將自己的力量發揮到最大。低手傳接球固然是串起隊伍攻勢的第一步,但西谷選擇向前踏出一步,用高手接球、傳球甚至是舉球,將自己化作攻擊的一環,縱使並不是每次都能成功,但也能勇敢地直面害怕,因為排球並不是一個人的運動,他一直守護在所有人的背後,自己身後也總有人在;就算自己一人無法克服,背後還有其他人能夠幫忙。

《排球少年!!》第一季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第一季動畫劇照/MyVideo 影音提供

三年級:傳承與聯繫

三年級或許是球隊裡面最刻苦的一群,他們直面烏野沒落的時期,滿懷憧憬與夢想只迎來冰冷殘酷的現實,起初還以為只要努力練習,就能重整旗鼓,就能再次展翅翱翔;但比賽輸了,學長們都走了,年幼的雛鳥們什麼都沒有,唯一能做的只有在地面上靠著毅力不斷練習,以待「飛吧」的機會來臨。

澤村大地、菅原、東峰旭面對著各自的課題,如澤村必須帶領整個隊伍迎向未知的挑戰;菅原甘願犧牲自己,成為學弟的替補,卻仍堅毅地站在大家身後,用過往的努力、經驗支撐著隊友;東峰旭身為王牌球員,也必須安放自身的害怕,扛下責任,帶領隊伍前行。

三年級生所帶出的核心,是不懈的努力,以及傳承精神。

《排球少年!!》第三季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第三季動畫劇照/MyVideo 影音提供

無法動搖的大地,造就全力的跳躍飛翔──澤村大地

作為隊長的澤村,是烏野最堅固、安穩的地基,他的強悍、可靠以及韌性,是整支隊伍的核心代表。

即使沒有西谷那般強烈的存在感,但每次球被攔下、所有人拼命救球時,總有澤村的身影。在與白鳥澤決勝負的最後一球,當日向與月島被純粹的力量壓制時,第一個竭盡全力、將球救起的正是澤村,他為烏鴉開拓了道路,讓「飛吧」不是一個奇蹟,而是一個只給有準備的人的機會。將球接起,傳遞下去──「我們只是把至今反覆練習的成果,現在再次發揮出來而已」。

正因為沒落,讓三年級的他們有著別人沒有的毅力;正因為三年級努力不懈的堅持,不會飛的烏鴉才能再次展翅高飛──「沒落強豪」的背景設定並非單純服務於熱血,更是蘊含著角色們擁有著無限的成長的機會。它體現在三年級的課題上,同時也影響著主角,但更重要的是,它讓人感受到「排球」與世代的連結。

曾經的輝煌,以時間拓深故事的厚度,這是「現在」發生的故事,但過去的人們,現在又如何了呢?從過往的沒落到現在的崛起,從小巨人到日向,在時間的縱切下,《排球少年!!》有著許多深刻動人的時刻,就像劇場版《排球少年!! 垃圾場的決戰》(以下簡稱:《垃圾場的決戰》),從往日的貓又與烏養教練,再到如今的日向與研磨,時間悄然地將排球「接起來」(繋げ),繼續積累、連繫,傳續下去。

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

「來打一場再也不能重來的比賽吧!」

這代表著垃圾場決戰精髓,也是日向翔陽與孤爪研磨之間的約定,更是貓又和烏養教練年輕時的夢想,「不能重來」四個字,又何嘗不是時間的連繫?不能重來的青春和歲月,不能重來的過往,不能重來的每個擊球瞬間。

因此在劇場版《垃圾場的決戰》中,導演滿仲勧決定刪去大量的轉播台詞與其他角色細微的情節與刻畫,選擇從選手的視角描繪比賽的臨場感,並將許多第一季到第四季的回憶穿插其中。今昔交織下,連結起過去與現在,我們夠能專注於承襲一切涵義的主角:日向與孤爪兩人身上。

「就算不好看,就算是不成形的進攻,只要球接得起來就不會輸。」

彷彿為烏鴉與貓的久別重逢留下最佳的註解,在第一季烏野與音駒的練習賽中,貓又教練這句闡述「連繫」(繋げ)的話,仿若是註定的宿命,同時貫徹了烏野從第一季走到垃圾場的決戰,也連結了日向和孤爪的共通點。即使沒落、狼狽,但只要球還沒落地,就能繼續走下去,因此烏野的群鳥才能在全國大賽上再度與貓相遇;即使再痛苦、再疲倦,只要竭盡全力不讓球落地,勇者就能繼續與魔王戰鬥──其實,這就是《垃圾場的決戰》的精髓,是孤爪一步步地迎來「對排球上癮的時候」的心路歷程。在《垃圾場的決戰》中,日向與黑尾努力在僅有 9x18 公尺的球場中,向孤爪證明排球的樂趣與魅力;如同《排球少年!!》原著作者古館春一與監督滿仲勧努力地在稿紙與螢幕中,向世界證明──排球,是很有趣的。

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

「我們不管輸了,還是贏了,都不會有人死掉,也不會有人復活。邪惡不會猖獗,世界也不會毀滅,我不是在廣闊的世界中奔馳,而是在僅僅 9x18 公尺的長方形之中,拼命接球,不讓球落地而已。呼──好有趣!阿黑,謝謝你,教我打排球。」

因此,《垃圾場的決戰》開始的第一顆球,便是烏野與音駒長長的、你來我往的扣球與接球,這是貫徹彼此的信念──飛吧!接起來吧!這不是充滿恐懼的決戰,而是將充滿興奮與激勵的,一場屬於排球的盛大祭典。

此刻,在人山人海的觀眾前,在熱血澎湃的地方,在那閃閃發光的體育館裡,那顆被接起(繋げ),飛(飛べ)在球場上的排球,沾上所有人的汗水,折射著從過往到現在無數練習與努力的光陰,明亮得彷彿是一抹祭典的煙火。

排球是永遠向上看的運動──而這次,在劇場版中,監督滿仲勧也以他一直以來的方式,讓我們一同仰望著孤爪感受到的「真實」,一同迎接那不能重來的瞬間──一同向上看天空吧!看那顆勾起飽滿弧線的排球,就在那裡,如此美好,如此有趣。

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影海報/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影海報/羚邦國際提供

劇照提供/MyVideo 影音、羚邦國際
責任編輯/黃曦
核稿編輯/張硯拓
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作者︰程諾 一、導言 導演李相日早於《惡人》與《怒》中,已顯露對社會邊緣者的關注,2022 年推出的《流浪之月》,同樣離不開相關內容。這部電影,改編自凪良汐同名小說。一直以來,凪良汐以筆觸細腻見稱,並喜以男性同性愛為題。她於 2019 年出版的長篇小說《流浪的月》(註1),看似敘述不一樣的故事,
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《導演先生的完美假期》的喜劇、幽默的基調是建立在蘇黎曼本身的存在狀態上,在世界各地創造一種「巴勒斯坦式」的幽默,一種屬於蘇黎曼的幽默,他重新用自己的存在開拓「幽默」的語意。在存在上無法界定自己的蘇黎曼,遊走在各個界限的蘇黎曼,他的存在是否也能再帶來,甚至為台灣觀眾帶來界限折衝、交融與和解的重新想像?
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觀眾在被娛樂的同時,還能感動又惆悵、一路邊哭邊笑的原因,要歸因於編劇與導演處理幾位重要元老角色的慎重及尊重,以及投注的深厚情感。安排他們在勝利機會渺茫的終局之戰,對抗似乎已寫定的天命,使這些英雄更接近無奈無助的凡人,產生的勇氣也更為偉大——他們挺身而出並非對自己有任何信心,而是「非如此不可」的決心。
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坂本最後是在創作中──坂本的音樂與關於坂本的電影──找到對抗死亡的永恆。而且,不同於眼界狹隘的平凡你我,坂本不只為現在的觀眾創作,還是為今後長達百年歷史中的所有人類創作。畢竟,能說出「我希望我的音樂在百年後,還有人聽聞」,還真是不凡的豪氣與超越永恆的準備。
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<p>選角的精準、漫威給予導演庫格勒的自由度,都確保《黑豹》面對「漫威第一部黑人超級英雄電影」這個里程碑,可以充分展現它值得驕傲的優點。</p>
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電影、音樂、小說帶來的樂趣頗為相似, 不僅跨越了時空,有時,帶了點時間感卻別有風味。