「原來是你，我一直在找的就是你。」
艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）絕對是現今義大利影壇不可多得的導演，也必定會成為影史上被世人記住的名字。首部劇情長片Heavenly Body就入選了坎城影展導演雙週單元，第二部長片《蜂蜜之夏》（The Wonders）一舉拿下坎城影展評審團大獎，第三部長片《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro）持續備受坎城評審青睞，榮獲最佳劇本獎。而最新力作《盜墓奇美拉》（The Chimera）同樣入選坎城影展主競賽單元，雖然最後一無斬獲，但我認為這是羅爾瓦雀最被低估的作品。
從2011年首部長片至今，羅爾瓦雀僅僅拍攝了四部電影，產量可以說是相當稀少。然而質樸的鏡頭、詩意的文本、魔幻寫實與探討土地的故事早已為她樹立起醒目的導演風格。《盜墓奇美拉》延續羅爾瓦雀非凡脫俗的氣質，每一幀影像都如夢似幻，拼貼出跨越時空的古畫蒙太奇。觀影過後，彷彿能感受到我身體裡也流著一部份的義大利血液在蠢蠢欲動。
電影描寫一位失去摯愛的英國男子阿圖（Arthur）來到摯愛義大利的家鄉，利用自己的特殊能力幫助當地盜墓賊尋找寶藏。同樣探討土地，羅爾瓦雀這次選擇了外來者與盜墓者的視角，讓整體的陌生和侵略感更加強烈。其中更是直接將一名女性角色取名為義大莉雅（Italia），透過阿圖與她匆匆的相遇和離別，象徵性不言而喻。
片名的奇美拉（Chimera）是神話中結合獅子、山羊和毒蛇的母神獸，來自義大利的伊特拉斯坎文明。伊特拉斯坎據說是個母系社會，崇拜女神。片中除了有個精緻的大地之母雕像，義大莉雅在被逐出老師家門後，便在廢棄的火車站與兩個女兒和朋友組成一個小型的母系社會。義大莉雅也許可以看作是一個「建造中的義大利」象徵，可以發現兩次阿圖見到她，她都正好在敲敲打打。然而這些建造都是稍縱即逝，房屋隨時會被拆除。這也呼應片中提到的旅行，我們的生命短暫，所到之處僅不過是驚鴻一瞥。
再提到原文海報的塔羅牌「倒吊人」視覺，應該是近期看到最棒的海報設計了。片中每當阿圖感應到古墓，鏡頭就會倒轉，讓他呈現倒吊的姿態。塔羅牌中正位的倒吊人代表著犧牲、等待、不確定，似乎也呼應了阿圖失去摯愛的心境。而無論是倒吊的世界還是寶藏的彼方，與我們所屬的現實都是鏡像般的存在，反映了我們最真實的模樣。最後那條真實與夢境相互拉扯的紅線，為電影寫下一個浪漫又動人的結語。
所以《盜墓奇美拉》找尋的是什麼？其實開頭就已經告訴觀眾，卻花了130分鐘漫遊了一大圈，最後回到原點。而這也不正是人生的寫照嗎？或許終點就是起點，途中有風景讓人逗留，也有歧路使人徬徨，但若是不出發，起點永遠只是起點。
