前面淺談完了角色，這邊就來說說「場景」，也可以說是「環境」。
下一篇則是場景與鏡頭的最後：「特寫」。因與場景息息相關，因此如此先後。
為避免與分鏡重疊，所以這邊不會說太多，只會分享下手方向而已:D※再次聲明：以下提及的「畫面」、「鏡頭」等，都是將文字想像成「眼睛可見的實際演繹」，就是「假設是實際的影劇畫面」，也是站在「導演」的角度去分配特寫，並不完全是「景物」或「動作」，而會有文字作品的「情感」、「氣質」等輔助。
寫作時，若腦子裡有一定的畫面概念，描述上會更為精準，幫助讀者想像，以下內容便是衝著這點，不然什麼描述其實都只是「字句」而已，恐怕會讓人不能理解，若有疑慮，歡迎提醒，謝謝！
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粗略可分為：「全景」、「特寫」。
通常來說，只是通常，一般換了場景，會先概略描述全景（以角色可視範圍為界），接著描述重要細節（等會兒要用上的，或是通道之類的重要物件），最後帶出人物，與景融合。
當然也可以邊帶場景邊帶人物。然，↑上面那個最後帶出人物的，建議在普通的「轉場」使用，而非「全新的一段」，因為單純轉場的話，人物通常都是前一個段落的，所以最後冒出人物不會顯得突兀。
但如果是全新的段落，而且角色不同，那麼講一講場景（甚至前個段落沒有明確的結尾），突然冒出不同的角色，那讀者最開始的想像就會被硬生生打破。
那麼我們先不繼續說故事中段的轉場、新景。我們從「故事開場」下手。
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都說「萬事起頭難」，故事開頭尤其重要，事關讀者去留。（當然有些作者就喜歡平平淡淡的開始，那是個人風格，當然也很好:D）
一般來說，不管有沒有序章、介紹世界觀那些，故事正式開始時，帶出「場景」的比例會高一些，不然容易造成沒有畫面，人物如果又冒出來，都不知道他是不是飛在空中的。（當然還是有先帶人物的用法，芳芳新版即是直接介紹主角，然後在因果關係下帶出現在場景。）
若以場景開頭，我個人建議，先粗略描述全景，接著由遠而近，往角色靠近。
例（對不起字數關係寫了古風）：
群山萬嶽，高低錯落，磅礡大氣。而崇山峻嶺半高一處，燈火闌珊，微光恍惚，如臥山休憩的星點，故名：燈火闌珊處。
可置身其中，卻是燈火通明，山外有山，腳頂不見，彿若異界；然此處天靈地傑，雲霧雖遠，卻仙氣滿盈，猶如仙境。
內中景緻，不論路景、牆柱、花草樹木，百嘉備舍。樸實而不失莊重，清雅而不失秀麗，叫人心神寧和。
不過，頭一回來此燈火闌珊處的聶小花，何止心神寧和，壓根思緒停擺，連吸進去的那口氣都遲遲沒呼出來。
聶小花巴拉巴拉巴拉略Ｎ百字……
以上。
說一下安排，上面例子是「外景」＞「外景特寫」＞「內景」＞「內景物件」，當然我沒有寫得很清楚，因為更細部的介紹，我就交給人物了。
（這算是基本安排，像是看校園劇時，首個鏡頭時常先拍校門然後配上鐘聲www）
如果這是故事中段的轉場，自是不必寫這麼複雜的，甚至可以讓人物去介紹地方（聊天或是OS）。不然一般來說的開場，並且已經結束序章的鋪設（不管是一章序還是放在第一章開頭），帶場景時都會比較悠緩的，因為那時還沒有劇情跟人物，也就沒了急躁的理由。（當然還是受個人文風影響）
另外我認為，故事開場自然就好，不需要太刻意雕琢文筆，免得寫著寫著文筆跟不上，失了自己顏面，更失了讀者信任。文筆質量穩定是個重點。
更重要的是，不要雕琢雕到普通人會看不懂的程度，複雜的修辭更是能減則減，頂多帶帶形容，更別花三五百字在開頭的場景上，信息量會有點太大了。
就像人物外貌，可以先說個大概，劇情進行時再慢慢帶出全貌，重點細節也可以一直重複提及，只要記得換個說法就是了。
寫詩的時候也多半是這個概念，由遠而近，由景入情，算是基本寫法。
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差不多是這樣，有小夥伴問過我「轉場」，我沒辦法無中生有，並且介紹每一種作法（我都不知道有幾種），因為「轉場」是兩個場景之間的轉換銜接，那大家的前場景跟後場景都不一樣（甚至角色也換了），無法悉數而論，更沒有一套SOP，真是抱歉，而且我甚至不知道大家的「轉場」出了啥問題。（到了2024年，雖然在幫忙看文時發現許多，但仍舊無法籠統概之，受劇情影響。）
還有，場景如果比較小呢？像是一個房間？其實也差不多的，如果能寫外景就寫，不能寫就從內景直接開始，一般我會建議，開門見山說那是什麼空間，而無法歸類或刻意不想透露的，室內可以統稱為「房間」，或「某個怎樣的室內空間」。
例（這不是古風了）：在那個不到兩坪的小房間裡，混濁的空氣壓得聶小花喘不過氣，他不知道這是哪裡，昏暗無光，除了沉重的濕氣，還有一股說不出的怪味。他更願意稱這個地方為監牢，可監牢都比這鬼地方好，四面八方一點兒縫隙也沒有，直到大部分的氧氣被替換成二氧化碳，聶小花頭昏腦脹，在最後一絲意識中，他告訴自己：這裡分明是地獄。
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感覺沒什麼講到特寫，所以下一篇。
聶小花：「喂喂喂！我怎麼好像變成恐怖故事的受害者了QAQ？」
讚(´∀`)ｂ
