第二天 場景:架好你故事的舞台

更新於 發佈於 閱讀時間約 8 分鐘
raw-image


場景就像作家設置的結界,一旦設置成功,讀者就能藉由文字魔力,進入另一個時空,踏入作家創造的宇宙。場景的細節有說服力,結界才得以成立。而場景描繪成功,你才能自在描寫主角與其他人物時在當中的行為。


場景也有助於你呈現故事調性,故事幾個重要場景分別發生在哪裡,是否會立即勾起讀者的情緒?場景中是否有跟人物相關的物件?這些都能呈現人物的性格。


很多作家由於場景描寫得太生動,讀者彷彿也跟著筆下的人物在特定的場域中移動。有些是物理世界存在的,像是現代或過去的城市鄉鎮,也可能由作家的想像力撐起虛構世界,像是J・K・羅琳《哈利波特》中的魔法世界、托爾金《魔戒》的中土大陸。不管是真實存在或虛構,套一句卜洛克說的話,重點不在是否為真,而是你是否寫到讓讀者「覺得是真的」。


以《13・67》中〈最長的一日〉為例

將場景描寫得非常好的作家很多,但我想特別舉香港作家陳浩基《13・67》中〈最長的一日〉為例。《13・67》是由數個可獨立閱讀但又相互關聯的短篇集結,描寫主角關振鐸擔任皇家香港警察偵辦的重要案件。


可想而知,警司辦公室想必是重要場景,能呈現警察討論案情與警界文化生態,此外,香港各地都可以是作者佈局的地方,而〈最長的一日〉充分地展現了陳浩基結合他熟悉的場景與事件,讓讀者隨著主角辦案,彷彿也身歷其境,甚至身歷其中進入那個時空。


〈最長的一日〉是這樣開始的:

對大部分香港人來說,一九九七年六月六日只是平平無奇的一天。兩天前下過滂沱大雨,天文台曾發出紅色暴雨警告,部分排水設施不足的街道發生水浸,但今天一切已恢復常貌。天氣還是一貫悶熱,即使從早上開始天色已是一片昏濛濛,偶爾灑下幾陣梅雨,氣溫卻沒有下降的跡象。雖然清晨時分港島西環一棟公寓發生火災、上班繁忙時間中區德輔道中有一輛盛載化學原料的貨車翻車導致交通嚴重擠塞,對一般人而言,六月六日只是個平凡的星期五。

但對關振鐸來說,這一天毫不平凡,今天是他在崗位的最後一天。


「最長的一日」一般意指第二次世界大戰時,盟軍於一九四四年六月六日登陸諾曼地那一天。陳浩基挪用來讓關振鐸在這一天退休,暗示讀者這一天內肯定會發生很多事情。而在上面短短的場景描述,作者便動用了數個元素:歷史上的重要日子、不穩定的天氣、高溫、兩起城市中的意外,最後再從城市遠景遽然拉近到主角關振鐸身上,讓我們知道關振鐸這一天不會輕鬆退休,甚至他是否來得及在服務的最後一天處理完案件呢?


果然,警方接獲報案,熱鬧的嘉咸街發生了第二起鏹水(強酸)彈案,強酸傷及數十人,警方正忙著調配人員偵辦時又得知,原本監禁在赤柱監獄的頭號通緝犯利用就醫機會成功逃脫,還在路上與警方駁火。


這個故事就是描述關振鐸如何一天之內偵辦兩起案件,場景聚焦在警察局內部(討論案情、看案發現場與犯人逃脫相關錄影檔案、部屬慶祝關振鐸退休、上司前來慰留並提出職涯另一選擇)、熱鬧的嘉咸街(混亂的案發現場,媒體與警戒線內的警察、未被強酸波及的鬧街攤販),以及湧進大量傷患的瑪麗醫院。


在嘉咸街偵查的一幕呈現了香港街坊的緊鄰逼仄、勞動階級的人情與八卦,也同時立體化關振鐸的辦案風格:他不只聽正統的警察辦案所得資訊,也從非典型的街頭情報網中拼湊真相。


不管讀者是否熟悉香港,都能從這些場景感受到香港的悶熱、城市建築鄰比的壓迫,甚至是菜市場攤販說話的口氣,以及警局各種階級袍澤的模樣。陳浩基擅長的縝密佈局與華麗翻轉,在〈最長的一日〉透過幾個重要場景發揮得淋漓盡致。而故事終結後,再回頭讀第一段就驚喜發覺,這一段何止是利用日期、天氣與事件快速建立遠景,還藏著與案件相關的資訊。


香港是許多人熟悉的城市,場景的描述甚至路線的安排都需要謹慎。關於場景的取材與田調,陳浩基​​​​説,他是在設定大綱前後進行多次取材。有可能還不確定特定場景要讓人物出現在何處,可能是逛逛拍拍照,看看有沒有合用的場景,也可能是「事先決定了用某場景,於是特意去實地參考,發掘細節。」大多數作者若將場景設定在現實生活,大多會回到現場數次,或利用網路盡可能取得多一點細節。


盡量研究你的主場景

回到你的作品。在這階段,你對於故事已經有了模糊概念,約略知道會發生在某些特定的地方與年代、人物的職業等。可以試著琢磨,你的主要場景會發生在哪裡,特別是主角一開始出場的地方,以及你想讓重大事件發生的場景。


在這些主場景中,是否有哪些事情是你需要知道:像是,如果是四零年代的大稻埕,你有可能參觀當地的文史館,或者先查到當時台灣老照片,確認建築物跟現在是否有什麼差異?那時還是國民政府時期,路上行人穿著如何,會很多人穿旗袍嗎?廟埕有哪些小攤販,比現在繁華嗎?路上交通是人力車還是腳踏車?你也可以拜訪當地的文史工作室,請他們介紹熟知當時生活細節的耆老,總之設法自己實地考察,或者從各種文獻與你能問到的人中找到答案。


你也可以試著以你筆下人物的身份生活一天。吃他們可能會吃的食物,逛他們會去的地點。史卡德說當他開始寫雅賊時,到了博物館或美術館,看到的藝術品,在他看來都是他筆下的雅賊羅登拔可偷之物。我猜想,他必定也賊兮兮地觀察了哪裡有保全、輪替的時段為何、監視錄影器放在哪裡以及是否有死角、是哪些人在什麼時間逛美術館,從中讓他筆下的場景與人物活過來。


活用網路資訊、人際網絡與借用書籍資訊

如果有些場景是現實存在,但你到不了或者進不去的,《寫作的秘密》這本書提供一個滿可行的做法,書中建議創作者與其查該地或該場所的官方網站,還不如用關鍵字找到一些個人網誌。現在有很多人會在網路上紀錄自己的生活,他們會提到在某處生活的細節,在哪些餐廳吃飯、天氣如何,還有許多其他的城市細節,都可以讓你熟悉一個陌生的地方。


他建議你先將找到的網誌讀一陣子,給網誌主人留些回應,之後若有任何問題還可以詢問網誌主人,現代人通常都很樂意回應。


或者,你也可以想辦法詢問各式各樣的朋友(跟人聊天時就說自己在寫一部小說,想多了解某個場景,我發現這一招超級有效。你真的不知道自己的朋友會認識什麼樣的人)。像是如果要寫豪門生活,是否有朋友曾經結交豪門朋友,到他們府上作客,他們吃飯有什麼規矩嗎?選擇什麼餐具,吃飯時會交談什麼話題,他們在家穿什麼樣的衣服?鉅細彌遺的提問會替你爭取到很多細節,這些都有助於你下筆時的掌握度。


如果你描寫的是架空場景,好比有龍的奇幻世界,那就去圖書館或有大量名作書籍的書店,翻閱中世紀畫家、雕塑家呈現的世界長什麼樣子,你會看到很多有趣的景色,好比天空真的有惡龍或者天使,貴族出外是騎馬嗎?貴族與侍僕穿著的衣服、建築物從窗戶到廊柱等細節。這些都能帶來一些靈感。


若是描寫武俠小說或仙俠奇幻、宮廷小說,你也可以去歷史博物館或故宮,看古畫與花瓶上的建築與人物、鼻煙壺上的花禽鳥獸。就算你是要寫外星人,也可以去天文館走走,跟導覽員詢問關於星體的知識。總之,盡你可能,沉浸在你的作品場景中。



今天的練習:

如上面說的,空出取材的時間。留意季節與當天天氣對於你的場景造成什麼影響,像是光線的感覺、週遭的人、場景內有什麼特定的聲響(廟宇的鐘聲、攤販的叫賣、山林的伐木聲)或氣味(老建築、小吃攤、海邊或山裡溪邊)嗎?你可以拍照、遠景、近景。回家後也可以做場景素描,你觀察到的細節將對於你架構出故事的舞台有說服力。


延伸書單:

《場景設定,創意辭海》是一本場景專書,設定了各種場景,列出清單給創作者,提醒在視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、引領故事發展的情境與事件、登場人物各有哪些,並列出設定時的重點與提示、可運用的寫作技巧與想營造的氣氛和效果可有哪些。

書裡提到故事要好看,衝突必不可免,而產生衝突的場景設定包括物理性的障礙(像是塞車、爆炸事件)、反映不堪回首的物件(引發主角想起過去痛苦的物品)、主角身邊的麻煩製造者,以及家庭崩壞的設定。場景設定包括天氣、季節、光與影等細節描述都有助於讀者在閱讀產生情緒。

(提醒:這本書非常專業,以定價來說真是極有誠意地厚。由於放入的場景與細節繁多,為避免你衝動購物後後悔,建議可以先翻閱實體書或於圖書館借閱確認內容,再行購買。)

「寫給沒有編輯陪伴的創作者」是我的一個寫作計畫,在卸下近二十年的編輯正職工作後,想替不一定有編輯的創作者提供一些經驗,希望讓更多創作者獲益。你可以由此進入完整的目錄。
若你想要找我討論,可以在方格子搜尋「林比比鳥」進到我的討論區,或於本篇文章留言,與我分享你看完的想法。
avatar-img
90會員
48內容數
這是我第一次針對非特定作者,以編輯角度出發而寫的文章。每篇文章都會針對最普遍與最重要的概念提出說明與練習。儘管這些文章無法照顧到所有創作者的需求。但如果只有某篇文章某句話能帶給你啟發或安慰,對我來說,那就值得了。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
編輯導航中 的其他內容
今天分享了三位作者建立人物的做法。你可以選擇你最有感、最想運用在自己作品的方法。接著請將你主要角色的設定寫在筆記本上,你甚至可以畫人際關係圖,檢視彼此是否有相互矛盾之處,是否有你覺得可以賦予人物新的設定之處,好比,給某個人物一個與其成長線有關的缺點或弱點。
創作的體力、耐力與精神力,跟重訓一樣,平時沒有培養,就長不出來,特別是長篇小說的創作。
觀點是創作者對於故事有特定的想法,接著思考該用什麼樣的人物與事件來呈現的關鍵。同樣描寫愛情故事,你會發現每個作者的觀點或多或少都不一樣。當你有了觀點,對怎麼塑造人物,讓哪些人物出場,就會有不同的看法。
要怎麼偷得像是自己的原創,那當然得要有獨特的觀點,經典公式或套路嫁接上來後才能培育出新枝。張國立的創作方法,就是大量閱讀與筆記,從自己原本的興趣得到靈感,試著融合兩者,最後產出原創故事。 我曾經當過資深創作者張國立的編輯。記得每次跟他見面討論新作主題時,他必然會拿出一個小本子。上面密
每個人關心的事情、好奇的人都不一樣。不管你做哪一種類型的創作,都可以從自己關心的事與好奇的人開始。因為就算最後無法成為創作素材,但第一時間已經滿足好奇,之後是否當作創作素材,反而是其次了。一開始不見得要有什麼明確目的與方法,先從那個模糊的好奇與衝動開始,慢慢地你自然會得到更多線索,往下發展。
讓日常生活成為你搜集各種素材的來源,做大量的筆記,寫的、畫的都可以。你創作時如果卡住,可以隨時翻翻你的筆記本,有些靈感會突然跑出來。
今天分享了三位作者建立人物的做法。你可以選擇你最有感、最想運用在自己作品的方法。接著請將你主要角色的設定寫在筆記本上,你甚至可以畫人際關係圖,檢視彼此是否有相互矛盾之處,是否有你覺得可以賦予人物新的設定之處,好比,給某個人物一個與其成長線有關的缺點或弱點。
創作的體力、耐力與精神力,跟重訓一樣,平時沒有培養,就長不出來,特別是長篇小說的創作。
觀點是創作者對於故事有特定的想法,接著思考該用什麼樣的人物與事件來呈現的關鍵。同樣描寫愛情故事,你會發現每個作者的觀點或多或少都不一樣。當你有了觀點,對怎麼塑造人物,讓哪些人物出場,就會有不同的看法。
要怎麼偷得像是自己的原創,那當然得要有獨特的觀點,經典公式或套路嫁接上來後才能培育出新枝。張國立的創作方法,就是大量閱讀與筆記,從自己原本的興趣得到靈感,試著融合兩者,最後產出原創故事。 我曾經當過資深創作者張國立的編輯。記得每次跟他見面討論新作主題時,他必然會拿出一個小本子。上面密
每個人關心的事情、好奇的人都不一樣。不管你做哪一種類型的創作,都可以從自己關心的事與好奇的人開始。因為就算最後無法成為創作素材,但第一時間已經滿足好奇,之後是否當作創作素材,反而是其次了。一開始不見得要有什麼明確目的與方法,先從那個模糊的好奇與衝動開始,慢慢地你自然會得到更多線索,往下發展。
讓日常生活成為你搜集各種素材的來源,做大量的筆記,寫的、畫的都可以。你創作時如果卡住,可以隨時翻翻你的筆記本,有些靈感會突然跑出來。
本篇參與的主題活動
有一頭鯨魚,到今天還一直在人們心中唱歌。牠從一生下來,聲音的頻率就比較高,有 52 赫茲那麼高。所以別的鯨魚聽不到牠的聲音,也聽不懂牠的意思。這頭音頻特殊的52 赫茲鯨魚,從被發現後就持續引起關注。科學家長期探尋,希望能找到其他的 52 赫茲鯨魚,據說後來真的有人發現一群「52 赫茲」在同時鳴唱。
  你心中有故事,卻不知道該怎麼表達出來?   你想寫小說,打開文檔,卻發現自己的腦袋跟word一樣空白?   你想動筆,卻發現每個人寫的小說都長得不太一樣,讓你無從參考?   那麼,這篇針對小說格式的教學文,應該可以幫上一點忙。   許多人都想寫小說,卻不是每個人都注重基本格式。然
親愛的,我把香菜、鹽酥雞、鳳梨酥、珍珠奶茶變成一首歌😆😆😆希望大家喜歡~
如果你喜歡看動畫、漫畫,或許會覺得這些作品相當賺錢,但實際情況並不如想像中美好。雖然日本動漫產業據說有超過 2 兆日圓的市場規模,並持續推出各式各樣的作品,然而身處第一線的動畫師卻常面臨低薪、工時長等艱辛環境。
哈囉~很久沒跟各位自我介紹一下了~ 大家好~我是爺恩 我是一名圖文插畫家,有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快!隨著時間過去,創作這件事好像變得更忙碌了,也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙,還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。  
有一頭鯨魚,到今天還一直在人們心中唱歌。牠從一生下來,聲音的頻率就比較高,有 52 赫茲那麼高。所以別的鯨魚聽不到牠的聲音,也聽不懂牠的意思。這頭音頻特殊的52 赫茲鯨魚,從被發現後就持續引起關注。科學家長期探尋,希望能找到其他的 52 赫茲鯨魚,據說後來真的有人發現一群「52 赫茲」在同時鳴唱。
  你心中有故事,卻不知道該怎麼表達出來?   你想寫小說,打開文檔,卻發現自己的腦袋跟word一樣空白?   你想動筆,卻發現每個人寫的小說都長得不太一樣,讓你無從參考?   那麼,這篇針對小說格式的教學文,應該可以幫上一點忙。   許多人都想寫小說,卻不是每個人都注重基本格式。然
親愛的,我把香菜、鹽酥雞、鳳梨酥、珍珠奶茶變成一首歌😆😆😆希望大家喜歡~
如果你喜歡看動畫、漫畫,或許會覺得這些作品相當賺錢,但實際情況並不如想像中美好。雖然日本動漫產業據說有超過 2 兆日圓的市場規模,並持續推出各式各樣的作品,然而身處第一線的動畫師卻常面臨低薪、工時長等艱辛環境。
哈囉~很久沒跟各位自我介紹一下了~ 大家好~我是爺恩 我是一名圖文插畫家,有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快!隨著時間過去,創作這件事好像變得更忙碌了,也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙,還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。  
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
寫作的力量:超越影像與畫作的深度表達 在現代社會,照片和畫作作為視覺藝術的代表,常被用來紀錄和傳達特定瞬間的美好或情感。 每一張照片和每一幅畫作都是藝術家眼中的世界呈現。 它們以靜態的方式捕捉了短暫的瞬間,讓觀者能夠在無需言語的情況下感受到其內涵與情感。
  一個故事優秀精彩與否,除了劇情是否別緻、文采是否斐然之外,角色的塑造是否成功、世界觀是否完善亦是相當重要的因素。雖然四者並無高下之分,然而文筆是裝飾,可以錦上添花,卻無法雪中送炭;劇情是驚喜,莞爾一笑有餘,拍案叫絕卻難矣;而角色與世界觀,才是真正引領觀眾一顰一笑的核心,以及身歷其境的關鍵。  
Thumbnail
除了每天固定、強迫自己坐下來寫作,我認為編劇作家必須培養下列對「畫面」的能力: 想像力 增加戲劇張力 當你被某些畫面吸引時,那其實是你的心靈正在告訴著你「我在意什麼」而這些悸動是專屬於自己的。編劇要嘗試將搜集這些專屬於自己的畫面,並轉化成吸引人的故事。 試想:下方圖片能帶給你什麼樣的故事?
  很多創作者書寫故事時,會有意識地追求「起、轉、合」或「三幕劇」形式,尋找一種「公式」來安排劇情。   上一篇文我提到「所有屬性和套路都是化約過的成果」。所謂「理論」其實是「經驗」的總和,但不能反過來以「理論」來替代「經驗」。
  上一篇〈寫小說的成長路徑2:創作者的新手期、中手期、老手期該做什麼?〉的最後,我談到設定這件事最好等到老手期再開始做。其實這樣說並不精準,因為我這邊的「設定」其實是指「設定集」--很多人故事還沒開始寫就先急著寫設定集,一來滿足自己的想像,二來相當有成就感,但沒經過故事的淬鍊,這些都只是紙上談兵。
  前面淺談完了角色,這邊就來說說「場景」,也可以說是「環境」。   下一篇則是場景與鏡頭的最後:「特寫」。因與場景息息相關,因此如此先後。   為避免與分鏡重疊,所以這邊不會說太多,只會分享下手方向而已:D   ※再次聲明:以下提及的「畫面」、「鏡頭」等,都是將文字想像成「眼睛可見的實際演繹
Thumbnail
可能包含敏感內容
#感謝網友願意讓我修飾後寫出 文字往往帶有畫面的能力,閱讀時會陷入其中, 從沒想過自己的寫的文章也能帶有如此力量, 凌晨剛寫完文章,收到了私訊…. 🧑🏻‍💼:妳的文字,運鏡的很得體,就像前戲一樣一步一步地 勾起全身的慾火 👩🏻:會嗎?可能要讀者比較有感覺 🧑
Thumbnail
這是短篇小說《書之旅》中「場景」設定的補充,還有作者後續的雜談與碎念。
Thumbnail
每篇故事發生在昨日、今日和明日,每篇故事存在虛實之間;存在你我之間。要如何把故事說好,就需從尋找故事開始的地方說起。透過G A T E故事法、一句故事法和異質同構法,製造出令人留下深刻的記憶點,讓故事更加有吸引力,是一本令人愛不釋手的好書;也是一本可以時常翻閱的案頭書,豐富我們的生活。
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
寫作的力量:超越影像與畫作的深度表達 在現代社會,照片和畫作作為視覺藝術的代表,常被用來紀錄和傳達特定瞬間的美好或情感。 每一張照片和每一幅畫作都是藝術家眼中的世界呈現。 它們以靜態的方式捕捉了短暫的瞬間,讓觀者能夠在無需言語的情況下感受到其內涵與情感。
  一個故事優秀精彩與否,除了劇情是否別緻、文采是否斐然之外,角色的塑造是否成功、世界觀是否完善亦是相當重要的因素。雖然四者並無高下之分,然而文筆是裝飾,可以錦上添花,卻無法雪中送炭;劇情是驚喜,莞爾一笑有餘,拍案叫絕卻難矣;而角色與世界觀,才是真正引領觀眾一顰一笑的核心,以及身歷其境的關鍵。  
Thumbnail
除了每天固定、強迫自己坐下來寫作,我認為編劇作家必須培養下列對「畫面」的能力: 想像力 增加戲劇張力 當你被某些畫面吸引時,那其實是你的心靈正在告訴著你「我在意什麼」而這些悸動是專屬於自己的。編劇要嘗試將搜集這些專屬於自己的畫面,並轉化成吸引人的故事。 試想:下方圖片能帶給你什麼樣的故事?
  很多創作者書寫故事時,會有意識地追求「起、轉、合」或「三幕劇」形式,尋找一種「公式」來安排劇情。   上一篇文我提到「所有屬性和套路都是化約過的成果」。所謂「理論」其實是「經驗」的總和,但不能反過來以「理論」來替代「經驗」。
  上一篇〈寫小說的成長路徑2:創作者的新手期、中手期、老手期該做什麼?〉的最後,我談到設定這件事最好等到老手期再開始做。其實這樣說並不精準,因為我這邊的「設定」其實是指「設定集」--很多人故事還沒開始寫就先急著寫設定集,一來滿足自己的想像,二來相當有成就感,但沒經過故事的淬鍊,這些都只是紙上談兵。
  前面淺談完了角色,這邊就來說說「場景」,也可以說是「環境」。   下一篇則是場景與鏡頭的最後:「特寫」。因與場景息息相關,因此如此先後。   為避免與分鏡重疊,所以這邊不會說太多,只會分享下手方向而已:D   ※再次聲明:以下提及的「畫面」、「鏡頭」等,都是將文字想像成「眼睛可見的實際演繹
Thumbnail
可能包含敏感內容
#感謝網友願意讓我修飾後寫出 文字往往帶有畫面的能力,閱讀時會陷入其中, 從沒想過自己的寫的文章也能帶有如此力量, 凌晨剛寫完文章,收到了私訊…. 🧑🏻‍💼:妳的文字,運鏡的很得體,就像前戲一樣一步一步地 勾起全身的慾火 👩🏻:會嗎?可能要讀者比較有感覺 🧑
Thumbnail
這是短篇小說《書之旅》中「場景」設定的補充,還有作者後續的雜談與碎念。
Thumbnail
每篇故事發生在昨日、今日和明日,每篇故事存在虛實之間;存在你我之間。要如何把故事說好,就需從尋找故事開始的地方說起。透過G A T E故事法、一句故事法和異質同構法,製造出令人留下深刻的記憶點,讓故事更加有吸引力,是一本令人愛不釋手的好書;也是一本可以時常翻閱的案頭書,豐富我們的生活。