塩田千春：顫動的靈魂 ｜重溫北美館特展

相信平常有在關注藝文界的朋友都應該有耳聞這位日本當代大師「塩田千春」吧！她的創作始終與生命的探討有關，思索著生命究竟在追求什麼？何去何從？尤其在現今科技快速變化、資訊量爆棚的時代，常常在時間洪流中迷失自我。「塩田千春：顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦至今規模最大的個展。其中，由紅線或黑線交織、貫穿整個空間的大型藝術裝置，可說是塩田的代表系列。現在就來了解這位日本當代大師「塩田千春」所要對世人傳達的理念吧！

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ㄧ、紅色是人跟人之間的關係

塩田千春當時運用大量的紅線，將世界各國的舊鑰匙串在一起。「因為鑰匙的形狀很像人的身體，而在日本和台灣都有這個說法，連結人跟人之間的關係就是紅線。此外，人的血液也是紅色的。所以紅色是非常具有代表性的顏色。」紅線會依照展覽的空間、形狀和大小來規劃，因此同一件作品在不同地方展出，會有不同的呈現方式。從線與線之間的纏繞及交錯，像是人際關係般複雜，彼此會有交集、親近、疏離的現象產生，喜歡紅線所要表達的含義。

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像是人們即便在同一個空間中，會發生各式各樣的關係藍圖，錯綜複雜。在紅線纏繞的空間裡，讓人有種昏昏欲睡的感受，像是喝了很多杯雞尾酒，情緒時而高、時而低，迷濛、混亂、錯愕的情感交錯在一起，你會發現所有感受皆是陰鬱的、低落的。

二、白色象徵著開始與結束

「白色是生也是死，開始與結束。」關於白色，象徵著純潔、一個新的開始。

「但在日本的喪禮，也經常出現白色的菊花，以及穿著白色喪服的喪家，所以白色也象徵著結束。」 

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一進場看見的首要作品，「船」和「線」連結的方式，代表著一段旅程的開端與結束。這作品給人的感受是未知、希望、反璞歸真。白色代表著純淨、重生，可以藉此將平時累積的疲勞釋放，淨化心靈，發揮相當大的作用。

三、黑色為構思創作的開端

一幅畫的誕生通常大多由黑色描繪筆所完成，黑色代表著構思的開端。在華人社會當中，黑色常常跟死亡連結在一起，代表著死亡、陰鬱、嚴肅的象徵。進入展區後，映入眼簾的是有黑線、椅子、鋼琴等等，整體氣氛帶給人陰鬱的感受。

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中間放了一架鋼琴，當時她創作的靈感來自於年幼時期對火災的記憶，年幼時期的他記得鄰居遭遇火災，當時鄰居家中擺了一架鋼琴，因為火災的關係，鋼琴骨架皆毀，只剩下燃燒後的灰燼，因此將鋼琴跟黑色連結在一起，來表示出一種對於災後的哀傷及悲痛。

四、歷史的痕跡-柏林圍牆遺留下的產物

  隔著一道牆劃分成兩個不同的世界，一戰後德軍輸給了蘇俄，因此也賠了國家領土的一半，從此使兩邊的人民有了不同的人生走向。

塩田千春當時在柏林圍牆拆解後，開始巡視柏林圍牆的周圍，發現四處有玻璃窗戶、門扇及各式各樣的行李箱。他靈機一動，將這些歷史遺留下的產物，透過他的創作，重新賦予新生命。

1、玻璃門窗

  創作的背景是源自她於1996年移居德國，見證了歷史的一刻，柏林圍牆倒塌的場景。透過堆疊的方式，將玻璃窗戶層層組合起來，讓整體作品具有柏林圍牆的既視感。透過這種方式，讓觀賞者意識到歷史此刻就在眼前，與歷史拉近距離，不再只是課本上看到。觀賞者可以透過玻璃門窗感受當時的氛圍，沈重及哀傷的氛圍瀰漫至整個空間。

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分割兩邊的東西德，兩邊的人民會是以什麼樣的心情來面對，鹽田相當好奇，因此創作出了這部作品，讓觀賞者能思考背後所賦予的精神及意義。

2、行李箱

   行李箱象徵著前往未知的旅程，代表著勇敢、嶄新、不安定，他揣測那些拿著行李箱的人們，會帶著什麼樣子的心情。有的人為了離鄉打拼、有的人為了展開人生新的章節、有的人是為了避難，各種錯綜複雜的情感交織在一起，形成一個巨大的行動作品。

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  此作品是整個展覽規模最為浩大及壯觀，透過線將每一個行李箱連結在一起，懸掛在空中，有些行李箱呈現緊閉的狀態，有些行李箱呈現微開的狀態，行李箱間緊密連結，彼此互相擺動，像是人與人之間的關係一樣。

五、迷你模型-事件間的關係

  擺著各式各樣的生活物品，透過線的連結，將每樣物品間產生微妙的關聯，仔細觀察後會發現每個物品會鋪上紅線，代表彼此間的關係。視線放寬到整個迷你模型，會發現這些模擬模型即是我們日常會接觸到的生活物品。做工小巧且精緻，身為迷你模型控，千萬不可錯過喔！

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_{展期：2021.05.01 - 2021.10.17 （週一休館）}

_{地點：北美館 一樓 1A、1B 展覽室}

_{門票票價：全票30元／優待票15元}

_{20210708更新}