[前言]
第一次被塩田千春的作品震撼到，並不是展覽，而是一位旅居在日本，從事藝文策展等相關工作的朋友，在臉書上介紹了2019年在東京六本木森美術館舉辦的塩田千春個展：顫動的靈魂，即將在2021年5月，移師台北市立美術館展出。
當下即被此個展的照片所震撼，當然在藝文領域耕耘多年，擅長文字描述的朋友寫的文情並茂的展覽介紹，更加深了吸引力，感謝他拓展並豐富了我的藝文認知邊界。
[展覽簡介]
「塩田千春：顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展。展覽中以塩田最具代表的空間裝置作品為主體，以鋪天蓋地的紅線或是黑線交纏而成，透過細線千絲萬縷的纏繞呈現萬事萬物的連結與複雜性，更闡述塩田對於記憶、生死、創傷、夢境的無以名狀。展覽副標名為「顫動的靈魂」，表達出塩田那內心無法言喻的衝擊，而這顫動連Covid-19疫情爆發也無法撼動那前往北美館絡繹不絕的觀展人潮，甚至因疫情嚴峻一度導致展覽暫停，爾後為因應龐大的觀展需求，更將展期往後延了一個半月，可見塩田的作品極具渲染力，能讓人產生共鳴、顫動心弦。
觀展時，深深的感受到塩田試圖將那不在中的存在，如無形的回憶、情緒、幻夢、意識、寂靜等透過作品具象化的體現出來。透過其中的十件作品，自我特定的生命經驗被連結並重新喚醒，而塩田這一系列作品想要探討的是生而為人的終極叩問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？
如還沒看過1. 去向何方、2. 成為畫、3. 從DNA到DNA，這3幅作品的介紹與心得分享，可參考展覽 | 塩田千春 顫動的靈魂 (上)。
[4. 來自DNA的對話]
這雙鞋曾經被穿著去上學、去約會、上班、參加重要的儀式，又或是到處去旅行，它陪伴人們度過生命中不同的場景，即使人已不復在，那痕跡、記憶與情感卻仍存在。
對塩田來說，創作〈對話DNA〉這件作品的契機，是大約搬去德國柏林後，數年未曾回日本，回去後發現鞋已不合腳，但不僅是鞋，連和親朋好友的關係似乎也與往昔不一樣了。遠在柏林思鄉的塩田，開始想著什麼是家？這與印象中的家不一樣了，塩田試圖去追溯「記憶」這件事。
於是她請大家寄舊鞋子、並附上一段故事，訴說這雙鞋與自己記憶的關聯，有來自婚禮、病房、鋼琴音樂會、跳舞的鞋子乃至高爾夫球鞋等等。
塩田將手寫紙條上的故事，放入鞋中，用紅線串連起彼此，鞋與鞋之間的錯置與偶遇，透過鞋子的旅程、手寫的文字來傳達它與主人的生命故事，紅線的背後意義是個人的記憶，也是關乎於與他人的記憶。
女生通常有很多雙鞋，而我也不例外，不同的鞋除了因應不同場合與服裝搭配外，更是承載了記憶與他人的關聯。例如小時候偷穿媽媽的高跟鞋、學生時代第一雙自己在百貨公司買的真皮靴子、走到半路鞋壞了，應急買的鞋等等，這些鞋銘刻著特定的人與事件，陪著我踏過不同的土地與人生場合。
〈來自DNA的對話〉，2004，裝置(舊鞋、紅色毛線)，日本藝術與科技博物館，克拉科夫，波蘭；2019，數位輸出，照片攝於台北市立美館展場。
[5. 不確定的旅程]
線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。
〈不確定的旅程〉這件作品於2016年第一次展出，300平方公尺空間，坐落著六艘金屬船體，黑色的金屬線條打造出船的輪廓，大量的紅色細線從每艘船的船心湧出，不斷綿延向上，往外擴展，稠密的細線包覆住天花板與牆面，船與船之間藉由紅線而有了交集、連結。
塩田在受訪問時曾提到：「船總是在移動，總是載著人。從某種意義上來說，我們總是在船上，準備出發但不知道確切的去向；我們的生活是一個沒有目的地的旅程，不知道要去哪裡。」，因而此作品主要是強調沒有明確方向的旅行。
紅線暗喻血液和微血管，多條紅線彼此盤根錯節、交織、糾纏、斷裂等結構，則如同人與人之間的聯繫和羈絆。這些紅線從獨立的船隻中湧現、在空中交會，揭示著在茫茫大海中乘著船隻，穿越未知旅程的人們，並非踽踽獨行，而是血脈相連、無論命運會航向何方，能有勇氣共同攜手面對未知旅途的考驗。
〈不確定的旅程〉這幅作品，是此次展覽裡最大的創作藝術，至今為止，這觸目驚心、佔滿整個視覺的紅仍讓我記憶猶新倍感衝擊，旅途裡那不安躊躇卻又想前進的忐忑、那孤獨卻又渴望與人連結的情感，皆被一一具象化。
不確定性所帶來的不安與不舒適，卻反而能推進人往前探索更多的可能性。
[6. 內與外]
即便在柏林圍牆倒塌三十年後的現在，這個城市仍然持續不斷的蛻變，每天都有不同的面貌。
當我凝視著被丟棄在柏林建築工地上的窗戶時，不禁思及東西兩德分開二十八年的歷史，想到這些擁有相同國籍、說著相同語言的居民：他們如何看待柏林的生活，又是抱著什麼樣的心情度日。
塩田於1997年移居柏林，距柏林圍牆拆除已過七年多，但整個城市仍尚有有房舍在改建與修繕。有天塩田無意間看到建築工地的後院堆放著被拆下來的舊窗戶，這些窗大多來自東柏林，她心裡不禁想著，東西柏林明明同屬一個國家，說著相同語言，過去卻被一道牆分開，不僅隔離了彼此的生活，也築起了一道心牆，而如今柏林圍牆倒下，東西德的居民又是如何看待對方？
塩田認為建築空間裡的窗戶，像是建築的皮膚，區分了建築的內外，有了這層保護，雖形成了隔閡，卻也讓人感到安全。
身為日本人的她，旅居德國多年，長年在日本和德國之間來回移動，藉由來自東柏林的舊窗牆檢視自身那無法簡單分界的歸屬感。
從不同的角度觀看內與外這件作品，是內還是外的界線也隨時更迭異動，常讓人分不清內與外。北漂工作多年的我，也常會分不清是要「返回」高雄，還是要「去」高雄，就像是站在一個空間，既不在內部也不在外部，而是在兩者之間，這邊界看似模糊卻又難以跨越。
[7. 時空的反射]
人類肌膚是我們的第一層皮，衣物則是第二層。
如果真是這樣，那麼人類的居住環境——
那些包圍著我們身體的牆、門、窗，豈不成了我們的第三層皮？
塩田開始在1990年代後期，在作品中使用衣服來代表身體，衣服可視為第二層皮膚、阻隔或保護了人體的內與外，是內在生命與外在身體的延伸，也是他人與自我間的媒介。
此一大型鋼架結構，兩件白色洋裝懸掛於空中，沿著對角線用鏡子分隔開，立方體四周用綿密黑線交織覆蓋。
當下觀看時，著實難以辨別看到的是實體洋裝，還是鏡面反射的洋裝，眼見為憑一定為真？看不見就代表不存在？在不同時間與空間的複雜維度下，虛實交織難以分辨。
〈時空的反射〉，2018，白洋裝、鏡子、金屬框、Alcantara 黑線，280 x 300 x 400 cm，由 Alcantara S.p.A. 委託製作，照片攝於台北市立美館展場。
一個人在生命走到註定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。說不定死亡後並不是化為虛無、遭到遺忘，而是一場消融。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。如果是這樣，那就無需畏懼死亡。死與生原是一體之兩面。──塩田千春
