攝影家張照堂(1943-2024)二○○三年於台南七股所拍攝的鹽山,十分耐人尋味。
此幀黑白照片,畫面是遊客們在如雪的白色鹽山上,或眺望或沉思或戲耍,按常理,現場氣氛應是歡樂的,可是畫面前方站立數位男子,背對鏡頭,或遠或近地保持距離,注視著鹽山上的動靜變化,男子黑色剪影對比眼前白色的鹽丘,產生一種非常奇妙的疏離感,這樣的畫面讓人聯想到存在主義,亦即主張人生是非理性的,是荒謬的,強調現代人難以排解的焦慮。成長於六、七○年代的張照堂,經過現代主義思潮的洗禮,顯然深受存在主義的影響。
這樣的影像所流露的人文色彩,正是張照堂作品最可貴的質素,毋怪乎詩人洛夫如此形容:「他的悲劇精神透過鏡片直接而犀利擊中了我們的內心,開始使我們戰慄,繼而使我們感動,最後使我們落入沈思的緘默。他的作品中,哲學性更重於藝術性,或可說是種令人深思的藝術。」雲門舞集創辦人林懷民亦稱讚張照堂:「他有著最偉大的眼睛,仍然有感動的能力,是當代最敏感、最聰明的藝術家。」
無論如何,不甘於鏡頭只是紀實工具,深刻了解「美」是一種積極而又內在的價值,於是張照堂透過鏡頭,注入感情而又抽出,拉開距離,或靜觀人生諸相與百態,或創造荒誕、虛無的意境,賦予影像人文之色彩,唯其如此,這一張張照片才讓人沉思、深省,百看不厭,取得了永恆的可能性。