此幀黑白照片，畫面是遊客們在如雪的白色鹽山上，或眺望或沉思或戲耍，按常理，現場氣氛應是歡樂的，可是畫面前方站立數位男子，背對鏡頭，或遠或近地保持距離，注視著鹽山上的動靜變化，男子黑色剪影對比眼前白色的鹽丘，產生一種非常奇妙的疏離感，這樣的畫面讓人聯想到存在主義，亦即主張人生是非理性的，是荒謬的，強調現代人難以排解的焦慮。成長於六、七○年代的張照堂，經過現代主義思潮的洗禮，顯然深受存在主義的影響。
這樣的影像所流露的人文色彩，正是張照堂作品最可貴的質素，毋怪乎詩人洛夫如此形容：「他的悲劇精神透過鏡片直接而犀利擊中了我們的內心，開始使我們戰慄，繼而使我們感動，最後使我們落入沈思的緘默。他的作品中，哲學性更重於藝術性，或可說是種令人深思的藝術。」雲門舞集創辦人林懷民亦稱讚張照堂：「他有著最偉大的眼睛，仍然有感動的能力，是當代最敏感、最聰明的藝術家。」
無論如何，不甘於鏡頭只是紀實工具，深刻了解「美」是一種積極而又內在的價值，於是張照堂透過鏡頭，注入感情而又抽出，拉開距離，或靜觀人生諸相與百態，或創造荒誕、虛無的意境，賦予影像人文之色彩，唯其如此，這一張張照片才讓人沉思、深省，百看不厭，取得了永恆的可能性。
