【藝文七月】高美篇(上)--觀展心得：瞬間–穿越繪畫與攝影之旅

觀展心得

去高美館看展，說來這真是個意外的收穫。正如我上篇所說是為了南下找行李。 花了200看完全館的感想是票超所值，進入展間我的想法是：「哇! 都係大佬啫。」。美中不足是冷氣太冷，當天沒帶薄外套早早的出來了🤣

🎈〈瞬間–穿越繪畫與攝影之旅〉

關於主題

19世紀世藝術圈面貌的一大節點。

攝影術誕生，攝影定格時間，捕捉一切。面對洶湧如潮的科技來襲，寫實繪畫比不過攝影，藝術吹起#繪畫已死的聲音。於是，藝術家透過過不同方式尋求繪畫的新可能，繪畫流派從線性開始分岔，畢卡索、培根、佛洛伊德等在各個分支上開花。藝術家追求繪畫表現，藝術長成普通人看不懂的抽象境界。

到高美看《瞬間》之前不久，先看過奇美的拉斐爾那檔展覽，因此有一種明顯過渡感受。很清楚地從文藝復興一路到19世紀之後，看到不同時期的藝術面貌。

而這檔展覽放在2024的當下，似乎又指向現在AI的衝擊。

你們覺得AI會取代繪畫嗎?

有印象的作品......

說到這個應該是杉本博司。這是我第一次看到杉本的攝影作品，最初知道這位攝影家是從作家蔣亞妮的文字裡—當桑塔格遇見杉本博司。但親臨之前我對這兩位都完全不熟，憑著文字寥寥側寫他的形象。 直到親眼見到杉本博司的海，生命或許被分成兩半?

黑白一片，茫茫。

展場有心地將杉本博司的作品集合在展場的凹型區塊，像是三扇海景窗戶。去掉顏色，模糊交界，除了永恆，剎以為站在陰陽交界處之前。

站得更近，漾起水波......

🎈黃法誠〈與風景的距離〉

應該是探討人與自然的關係。水墨筆法的山讓我想到中國寫意古人重視天人合一的觀念以及胸有成竹以心御筆的繪畫觀，畫面穿插現代人妄圖控制自然而發明的山形擋土牆形成好笑的對比。

以前人們敬畏自然，現在的人以為人定勝天。陸地上幾乎充斥著人的足跡，自然不斷地被打擾，景色被切成變成一塊塊風景區、森林遊樂場等，或因某個少見的自然景觀(如：地熱谷、玄武岩等)而有大批人馬上山朝聖。

人類還真是無處不在~

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