一場攝影展覽，翻轉30年的繪畫思維
記得以前還在美術系繪製靜物時，總被要求不可看著照片描繪
週末到高雄出差，依照慣例，在事情辦完後，總會抽空到附近的美術館走走。原本只想輕鬆看個展覽，卻在看完後翻轉了我前30年的繪畫思維！
記得以前還在美術系練習靜物寫生時，總被要求要看著現實的物體描繪，看著照片繪製是被嚴格禁止的，也因為這番求學經驗，後來便鮮少以照片當作臨摹的對象，只要拿起照片準備繪製，腦中總會浮現油畫老師嚴肅地說：「不可以看照片。」
當時美術系的畫室在頂樓，不少石膏習作在那裡完成（圖片來源：AI繪圖）
藝術家們開始擔心，繪畫是否會被快門給取代了
19世紀初，攝影術問世，經歷了百年的推進，在20世紀，攝影技術逐漸成熟，在當時的歐洲藝壇，部分以傳統繪畫手法表現的藝術家們，開始反思攝影與傳統藝術記錄方式區別。同樣是記錄的手法，繪畫和攝影都講求將視覺留存下來，前者經過畫筆的轉化，現實會因應畫作的主題，以色彩、構圖等方式被刻意凸顯；後者則利用快門，毫無保留地將幾毫秒的畫面，利用光線永遠紀錄在底片上。
將視覺保留在相紙上的技術，起初並不是所有人都能接受，其中包含了已經習慣傳統記錄方式的藝術家們，因此，不少藝術家開始擔心，這項技術會不會將原本最快也要半天的肖像畫，以短短幾秒鐘的手指動作給取代了！
將相片當成畫布，讓相機變成畫筆
然而，並非所有人都對此感到焦慮，部分藝術家選擇擁抱這些技術，將傳統藝術的構圖、佈局、練習、執行等思維，與攝影技術融合，傑夫．沃爾（Jeff Wall）的《突如其來的一陣風（借鑒鑑葛飾北齋）》就是一件很好的例子。
《突如其來的一陣風（借鑒鑑葛飾北齋）》(圖片攝自：高雄市立美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》特展)
這張巨大的「相片」，從拍攝到完成歷經長達五個月的時間，熟知攝影的人們因此會納悶，就算長時間曝光，也不可能需要這麼長的時間吧！傑夫．沃爾（Jeff Wall）的這件作品，即是將相片當成畫布，將相機當成畫筆，不僅花了大量的時間思考構圖，甚至將畫面佈局做成草稿，最後利用攝影的底片及暗房技術，拼貼成最終的完成品，其完成品的畫面，更向葛飾北齋的浮世繪作品《駿州江尻》致敬。
從草稿中可以發現，照片中的所有物件都是傑夫．沃爾提前在構圖時就安排好的
在當時，包含安迪沃荷等不同領域的藝術家，都在嘗試與「攝影」這項越來越普及的新技術共存，執得一提的是，這些享負盛名的藝術家，選擇將攝影當作表現藝術思維的新手法，而不僅是一種取代肖像畫家的技術，於是，全新的藝術型態及鉅作便產生了，當新科技降臨，若能利用他們成為表達思維的放大鏡，藝術也能與科技同步成長。
觀展後我不禁反思，現今逐漸蓬勃的AI科技，若被濫用，確實可以成為繳交作業的省時手法，後果卻也顯而易見，AI會變成凌駕思維之上的牢籠，眼界只能被束縛在其中。然而，若我們轉而將AI視為工具——一項能夠事半功倍、加快思維判斷的利器，找到使用他的方法並善加駕馭，原本的牢籠豈不變成乘風破浪的堅固船體嗎！
展覽資訊：
展覽名稱：特展│瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
展覽地點：高雄市立美術館101-103展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）
展期：2024.06.29 - 2024.11.17
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