黑幫文化背後的深層社會意涵只能被忽視?『悲歌,就是兄弟的歌。』—— 其實「歹路不可行」的主旨,在《角頭2:王者再起》已經高度體現。
標題是很突然地想到《周處除三害》這部電影,前陣子在台灣、香港都叫好不叫座的情況下,卻在中國拿下超過6億人民幣的驚人票房,但最令人意外的應該是,這樣一部融合黑幫背景、暴力復仇等多種禁忌元素的電影,竟可以從中國電影審查制度中過關,順利在中國國內上映,而這樣在中國電影市場極其少見的題材類型,也才正是將《周處除三害》票房推向高峰的強大助力。
但不可忽視的是,審查規則大多時候是扼殺創造力的。其實台灣在八零年代前也曾有類似的電影審查條例,因此如今來之不易的創作自由更該被珍惜,而作品內涵也更不該被輕視。(雖然自由也有其困境,經濟市場也會左右創作自由等等,但這些是更深入的題外話了。)
說了這麼多才剛要入正題 … 今年的台灣電影因為《角頭:大橋頭》這個大IP續作的出現,好不容易才將台灣電影票房推出高峰,但因為「黑幫」題材的特殊性,導致網上嘲諷起《角頭》系列電影的觀眾,甚至評論《角頭》電影會鼓舞「黑道崇拜」等等,這些還是令我稍感意外的。
由於目前《角頭:大橋頭》還正在熱映中,這邊就不做談論了,避免影響任何觀影體驗,但過去的每一部《角頭》系列電影都很值得聊一聊。尤其是《角頭2:王者再起》有許多場景已經是刻在我心裡。
《角頭2》電影開頭是一幕大佬在澡堂被刺殺,當下的血流浸染了大半個圓形浴池,並形成一個「太極」圖騰,藝術與意涵都已經達成,後續還有許多場景的畫面構圖,以及整部電影的色調掌控(在北館的溫和色調以及健合會的冷色系等),都非常適切甚至完美地傳達情緒氛圍。
只要願意去細品這部電影,甚至能看見許多恰當的留白,只用鏡頭語言就能和觀眾溝通(雖然有時候還是覺得敘事節奏有點慢),但就是這樣一部細緻的電影,如果排除那些所謂「打打殺殺」的元素,我會懷疑顏正國導演在拍一部純藝術電影。
再往更細節裡說《角頭2》電影中「貴董」問過「阿慶」:『你知道什麼是角頭嗎?』這裡明確敘述了:「早期台灣有很多角頭,他們不是黑社會,他們是一群很有正義感的年輕人,為了保護庄頭的利益,和外來勢力對抗發生衝突,久而久之追隨的人愈來愈多,獲得大家認同,成為地方的領導人物,這才是真正的角頭。」
可如今「角頭」一詞過度衍生成了「不良群體」的代名詞,只能說角頭文化演變至今或有不良人群包含其中,但這不是本意更不是必須,社會裡每個群體都必然有多重不同的面向。其實「貴董」還有一句台詞我認為很重要,貴董在生日會的場景時,說要點幾首兄弟的歌,酒女問他什麼是「兄弟的歌」,貴董说:
『悲歌,就是兄弟的歌。』—— 其實「歹路不可行」的主旨,在《角頭2》已經高度體現。
另外想淺談一下《角頭-浪流連》,這部雖然是「角頭」系列電影的外傳,甚至更像是一部愛情電影,但以女性視角與愛情故事的角度叙事,確實更加貼近日常,也更好地剖析不同面向的小人物生活。這點其實相當重要,如同我們會說「人生不是只有工作」,這些所謂的「兄弟們」生活也不會只有鬥爭,而愈是細膩的情感羈絆,愈能使得這些人物更加鮮活。我一直覺得陸綜《大偵探》裡有句話特別映襯《浪流連》裡阿慶與小淇的愛情:
『即便愛也沒用,但是沒用也愛。』—— 在「角頭」的黑幫文化裡,穩定有多奢侈,愛就有多困難。
雖然小淇是被真心愛著的,但與黑幫社會本就是不同世界的她,一開始就注定了相愛卻不能相守。而阿慶愛上小淇,從想要守護心愛的人,到牽連愛人受傷害,最後逼迫自己放手離開 … 依然愛,且遺憾。從愛上的那一刻開始,苦痛就是一輩子的。
無論是哪一部《角頭》系列的作品,到了電影散場那一刻,我都依然有著強烈的沉重與衝擊感。楊德昌導演的作品《一一》裡有句經典台詞:「電影發明以後,人類的生命比起以前延長了至少三倍。」剛好這段台詞後的舉例是「殺人」,我們沒有殺過人卻知道殺人是怎麼一回事,這都是我們在電影裡得到的。
一部作品如何被詮釋,已經是主觀的,觀眾的反思也是主觀的,亦即任何作品都有其好壞,也都可以被批判。那也許《角頭》系列電影傳遞的可以不是黑道文化(這是它的精彩但不是它的價值),更多的是我們平時難以窺見的黑暗角落,以及引領觀眾去看見你我平時不會探究的社會一角。如果能用更多角度看一部電影,也許人類的生命比起以前延長更不止三倍。
* 最後想要分享兩篇文章,是讓我獲益良多的,在同樣的觀點上有非常專業與深刻的闡述: