西班牙近代藝術人才濟濟，出了畢卡索、達利、米羅等三位重量級人物，在馬德里的蘇菲亞王妃藝術中心，可以把三人精華作品一網打盡
有句話說，活到老學到老。世界這麼大，時代一直在進步、演化當中，這句話用來比喻人的一生都要不停的學習，持續精進。藝術家若侷限於某種手法，反倒把自己給框住了。唯有把年齡抛一邊，用源源不絕的創意，在創作的路上不停挑戰自己。這種態度，叫做偏執。
先前曾介紹過，馬德里有兩間全球知名的美術館，除了以15～19世紀為主要收藏的普拉多美術館之外，另一間就是以現代藝術為大宗的蘇菲亞王妃藝術中心。兩間都去一趟，有古典有前衛，讓視覺美感平衡一下。
這篇文章，除了需要多點想像力才看得懂的現代藝術，我特地挑了馬德里版的中央公園來分享，讓大家稍微平衡一下。
現代藝術匯集於此
蘇菲亞王妃藝術中心的前身是醫院，成立於1776年，在200年之後進行整修，加裝玻璃電梯，內部也進行改建。
建築物本身的採光極佳，參觀人潮也不多，喜歡現代藝術的人，可不能錯過。
西班牙現代藝術三大奇才
西班牙現代藝術發展，可說是人才濟濟。又以畢卡索、達利、米羅最為知名。來趟蘇菲亞王妃藝術中心，正好將三位奇才的精華作品一網打盡。
限於篇幅，本文將重點放在達利身上，還望各位見諒。
達利(Salvador Dali，1904～1989)
多年前知名本土飲料大廠一支廣告影片，讓「鼻子尖尖的、鬍子翹翹的」形象深植人心。若是對照在超現實主義的宗師—達利身上，還真是十分貼近。
他的傳奇一生，天馬行空的想像力，肆無忌憚的的行動力，荒誕無稽的行徑，均展現在生活及他的作品上。生於1904年，從小就展現藝術天分，進入馬德里的藝術學院，曾因炮轟老師本事不夠而停學、甚至逐出校園，不過這段期間，他也結織了各界人士，對佛洛伊德的理論產生著迷，打扮怪異、奢華生活習性也悄悄上身。
從印象派、新印象派、未來主義、立體派等畫風，直到後來才在超現實主義派中找到自己的定位，聲名大噪後成為人盡皆知的前衛藝術家。除了繪畫以外，他也對攝影、電影創作有所涉略，《安達魯之犬》這部他和布紐爾共同執導的電影，就充滿超現實的情節(甚至有些噁心)。
佛洛伊德的理論，對達利的創作影響愈來愈明顯，將潛意識及夢境的詮釋，透過螞蟻、貝殼、拐杖等手法來呈現，畫作充滿驚世駭俗的意味。狂妄、偏執、瘋狂、自戀、不按牌理出牌的他，引發不小爭議；1934年在畢卡索贊助之下，達利來到美國，下船時拿著超長法國長棍麵包，成功搏取版面，他也成了紐約的名人。
除了想辦法打入上流社會、處處宣傳自己，也樂於成為眾人目光的焦點，例如穿著潛身衣、牽著牧羊犬出席倫敦一場超現實主義畫家的演講。達利具備商業頭腦，想盡辦法讓創作「變現」；雜誌封面、棒棒糖包裝、服裝、百貨公司櫥窗、珠寶，甚至連希區考克的電影《意亂情迷》都有達利的設計，顯然他的奢華生活型態需要大量金錢的支撐，對此，藝術圈的同好卻是十分不齒。
他和妻子卡拉採開放式關係，妻子晚年有了別的對象，達利也不例外；不過他還是砸下重金在故鄉買了一座城堡送給妻子。
達利在1989年離世，死前就先安排好自己的後事，遺體用防腐術保存，招牌鬍子上蠟。
畢卡索(Pablo Picasso，1881～1973)
被公認為天才型的創作者，一生不停的探尋各種藝術手法，舉凡印象派、後印象派、野獸派的風格都納入他的作品中。他被認為是立體派的代表。
米羅(Joan Miró，1893～1983)
受到立體派及野獸派的影響，米羅的作品以符號、線條、大膽的用色著稱，在具體及抽象之間遊走，有點看山不是山、看水不是水的味道。他同樣也是超現實主義的代表人物之一。
馬德里版的紐約中央公園
有一座夠大、綠意十足、適合散步或運動的公園，是現代城市的標配。
如果說中央公園之於紐約，那麼麗池公園(Parque del Retiro)就是馬德里版本的中央公園了。麗池公園佔地125公頃，種了很多的樹木，建於16世紀的這座公園，原本是皇室度假用的住所，直到19世紀才對外開放。
公園內的池塘也提供租船的服務，池塘正中央是阿方索十二世紀念碑。紀念碑由半圓形的拱門打造而成，很適合在這裡拍照。
