1624年荷蘭人來台，距今正好過去四百年。
接替強檔《拉斐爾到梵谷》特展，今次，奇美與台南市政府的臺南400聯動，推出全新力作：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》✨️
交通與票價
- 🚙 乘車資訊、部分常態展展品介紹、上回特展......請參考這篇。
- 🏷 票價：全票400元；優惠票350元（詳細優惠適用限制，可參見官網）個人最推薦加上常設展的450元雙展套票！
當天不限時段，憑手章能夠無限次入場。
《畫師們》
從2024/10/26 -- 2025/8/31，展期頗長。
簡介：
集結近60件館藏畫作，藝術史探討、內容賞析之外，更透過科學檢測分析，抽絲剝繭，揭開作品底層秘密 👀✨️
《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》共規劃四大單元，包括：
- 「那是個什麼樣的年代？」
- 「如何成為一個專業畫師？」
- 「作品主題有哪些？」
- 「會遇到哪些研究難題？」
靜物畫：
16世紀，靜物畫尚處於醞釀期，靜物們悄悄依附在宗教畫作中，標示著某種信仰或道德哲理。
到了17世紀，描繪果實花卉、風景、家常器物的靜物畫已經成為獨立的一種繪畫類型，但依舊暈染著一層教義色彩：明顯者如骷髏；抑或隱晦暗示，比如半顆削了皮的金黃檸檬，表面甜美，實則苦澀。
傾倒的杯盞、石桌陶瓷磕損、腐爛食物和凋萎的花朵......在在影射「人世虛空」（vanitas），塵世物質虛妄而短暫，如露亦如電，夢幻泡影遲早要破滅，而人終有一死。
藍色緞帶將飽滿豐碩的水果和乾燥玉米綁成一束，錯落有致。
過熟、被人啃了一口，綻裂的桃肉間露出內臟般的桃核兒，葉片邊緣些許焦黃，均暗示著永恆的美好是不可得的。
捲曲的藤鬚、葉脈紋理......
作為「人世虛空」的腐爛象徵，香甜的蜜桃上叮著一隻碩大蒼蠅，翅膀和蟲肢細節極為寫實。
〈花卉靜物〉。混合了不同時期的花種，豐饒靡麗中，花葉邊緣開始泛黃，石板邊上出現裂痕。
四元素：魚代表「水」、麵包和蔬果代表「土」、禽鳥是「空氣」、陶瓷和鍋具代表「火」。
細節實在太好了。
陶罐柔和的光暈；洋蔥黃棕色的外皮乾燥發亮；雞皮上細密疙瘩像米珠般稍微反光；魚身濕潤；內臟散發一種肉塊在空氣裡略略風乾一會兒的收束的光澤。
Coorte〈紅醋栗〉，深底色+玻璃隔板反光，難拍debuff疊滿😂
難得跳脫道德寓意，簡單純粹的靜物。
光線灑落，紅醋栗晶瑩剔透，富含水份的果肉，令果皮鼓脹緊繃成半透明狀。
肖像：
我這次的肖像第一名♡
近期喜歡的臉孔長相！漂亮的蜂蜜色眼珠、高鼻子和偏小的嘴，有種難以掩藏的慧黠可愛。
半透明薄紗層層堆疊，項鍊和衣袖上金屬飾物的反光。
大幅作品就是讚！震撼加成 🐎
馬身肌肉畫得很棒，力量感和流暢程度。
鎧甲光澤、鬃毛柔順閃亮、不同布料與金銀刺繡的展現。
風景、其他：
〈費赫特河上的渡船〉。
先前高美館展覽、富邦梵谷展中也大略提過嘛，正在練習尋找「正確視角」觀看作品這件事。
這幅〈世界向阿波羅致敬〉的布幔特別明顯！
現場肉眼比照片更清楚（註：展覽畫作類相片，除非色偏嚴重或光實在很差，基本上都不再另行調光調色），隨角度不同，那種「跳出」的立體感變化堪稱不可思議。
獻上香料、金銀珠寶、赤色珊瑚......不規則點綴纖細白線，巧妙地為貝殼和飾物增添光彩。
〈比利時雄獅〉。
市井小民酣暢、歡鬧，縱情聲色的失序聚會。
邱比特雕像、懸掛的鳥籠，杯盤酒器和吃剩生蠔（註：當時被認為具有春藥功效）散落一地，持杯女子一條腿斜斜跨在隔壁男人的腿上。
金屬畫框和籠子，同樣以零星的不規則白線帶出光澤感。
記錄農村風俗外，豬隻被撐開的模樣可以和耶穌釘於十字架相連結，小孩拿來吹氣玩耍的豬膀胱，則對應當時流行的諺語「人如氣泡」（homo bulla）。
器物精細程度100分，人臉精緻度40分（好沒品ㄉ感想...這是可以說的嗎......）
宗教題材：
由四片木板拼成的大型作品，利用X光可以看見連結的木榫。
耳熟能詳的聖經故事，來自東方的觀星術士們攜帶黃金、乳香與沒藥，前來朝拜聖嬰。
這種三聯式的祭壇畫大多用於裝飾教堂聖壇。
製作上蠻有趣的，一般來說，會先量產中間那塊，兩側圖像則依照顧客需求來進行後續配置。因此，經常可以看到同一主題的三聯畫作品，卻搭上不同側翼圖像組合。
〈最後的審判〉。
經由紫外螢光檢視 + 大面積穿透式X光攝影，可以知道〈果實環串中的聖露西〉原來竟是由兩幅作品拼接而成。
聖母眉目疏淡、神情恬靜柔和。畫家細緻描繪出了金紅色鬈髪的光澤，及薄紗下透出的嫩白耳朵。
展場說明沒有特別提到，私以為聖嬰戴著的珊瑚項鍊可以作二重解釋：
- 基督教文化中，紅珊瑚是「由耶穌寶血蛻化而成」。除了畫作中給聖嬰戴上掛鍊或吊墜外，也經常被雕製為宗教祭器。
- 古羅馬人認為珊瑚具有止血、避災、驅熱...等等守護功效。出海或生產時，人們會配戴珊瑚，也會為孩童戴上珊瑚項鍊或手鍊，以祈平安長大。
解說：作畫順序、畫家巧思。
關於似是而非的「幻影式仿作」討論。
豐富的互動裝置 👐🏻👐🏻
適合打卡拍美照 📸〈果實環串中的OO〉
小結：一個架構完整、脈絡清晰的展覽！
除了傳統的繪畫手法、細節、意涵解讀之外，特別驚豔的是奇美在《畫師們》展覽中加入了大量關於科學分析的探討。
- 比如說根據X射線螢光光譜分析儀，某件作品使用大量鋅白（而非當時流行的鉛白）作為白色顏料，或者綠色顏料中含有高含量鉻元素。這兩者都在十九世紀之後才廣泛被使用。遂可推測它應該不屬於十六、七世紀的作品。
- 透過顯微鏡觀察顏料彩繪層，看到受熱膨脹、融化漂移，畫作表面被刻意戳出小孔的做舊痕跡。
親身體驗到學無止境的妙趣，這一瞬間非常迷人。
此外，幾乎每一件作品均具備詳盡文字解說，現場多位導覽人員（志工）很熱心。
人潮比上一次《拉斐爾到梵谷》少蠻多，逛起來舒適度大提升，可以耐心慢慢踅過一趟又一趟。
打光沒啥可挑剔的，這方面奇美一向拔群地棒（那麼，是誰做得不好呢？ㄈ...富...邦......）
關於動線，因為互動區很多，中間有一小塊需要繞一下，但我自己覺得完全沒有到亂的程度，整體來說還蠻ok的噢👌🏻
大量的互動區，特別推薦情侶跟親子來觀展！！
因為是荷蘭呀，禮品店除了作品相關周邊，還有一大區米飛兔～
常態展
慣例探訪雕塑與畫作外，這天也久違地逛了動物及兵器展。
動物：
閃亮的石鐵隕石。
兵器展：
雕塑、畫作、其他：
恰好碰上戶外教學參訪，怕吵，只草草繞了一圈。
撒旦：邪惡boy🐍
深藍絲絨，涼鞋上裝飾著彩色寶石。
爆字數的長長一篇，感謝耐心閱讀🫶🏻💗
希望大家也會喜愛奇美博物館這次的展覽～
