靜物畫
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18世紀花卉畫傳入維也納，並納入維也納藝術學院課程，反映出皇室對植物的熱愛和關注。植物作為園林造景的重要元素，或許促進了維也納植物研究與收藏的熱潮。例如奧地利皇帝就延攬植物學人才做研究和蒐集。19世紀初的三皇會戰，法蘭茲輸給拿破崙，導致神聖羅馬帝國瓦解，據說拿破崙曾嘲諷他「滿腦子只有植物學和園藝」。
靜物畫的描繪物件多半反映了富裕階級奢華的物質追求，例如亮到反光的銀器、色彩鮮豔的花朵、可口甜美的果實或來自海外的各式動植物。這些奇珍異寶被精心地擺放在桌上，象徵當時荷蘭商業貿易的繁榮、海上霸主的地位。
幾件在展覽單元作為主視覺的作品，或者是花卉靜物畫的經典教材，或者可作為理論文本分析的範例。我與友人針對幾幅作品的創作過程與時代印記討論不休，甚如一張令我愕然的未完成的大作，經高手點破竟隱藏了18世紀歐洲迷戀中國風（Chinoiserie)的密碼。
炭筆靜物繪畫練習，加入金屬色鉛筆嘗試色彩搭配，但效果不明顯阿~
最近有機會接觸到一幅塞尚的畫作，其畫名為《畫室中的火爐》（The Stove in the Studio, 1865）。第一眼看到此件作品時，覺得它不是很搶眼。因為相較於同時代印象派畫作，固然色彩飽和度算高，明暗對比也明顯，但整體色調偏深色，看久了有一種孤獨感，且越看越覺得它很特別。
試圖從角色設定、表演選擇、鏡頭語言等層面，分析導演如何將電影《開展在即》，以一種靜物畫(still life)的形式表現出來，讓影片呈現出極簡與恬靜的風格。
很多愛花的朋友常跟我提起，說是喜歡像油畫一般的那種作品。
仿靜物畫的確已經流行了好一段時間，那種令人如在畫中的空間感，讓很多人都很喜歡。花卉靜物按照歷史發展，大致可分為兩種，一種是外形規整且具宗教象徵意義，一種是輪廓不定、純粹配合空間裝飾……
發現似乎就是不再能簡單接受：介紹台灣藝術家就要賣悲情，就要省吃儉用、就要努力出人頭地。政治迫害戰爭離散國家認同，這些敏感的金絲雀們，不只是受苦，仍然受到藝術的祝福，能夠表達能夠創作，能夠將眼中所見心中所感化為藝術，讓瞬間拉長拉長拉長到幾乎不朽。
