畫

畫

最近ㄧ位朋友，傳給我大陸畫家幾幀超寫實畫，每幅畫裡的實物栩栩如生，讚嘆比相片還寫真。

而這樣的作品的藝術價值何在呢？這可能是見人見智的。

而我的個人的見解是

畫作若太過寫實，就少了畫「肖像」的藝趣，看ㄧ幅畫ㄧ眼就知道是擬真的，與現實世界有著距離，人才能抽象的去思幻，可以開啓想像的翅膀，翔飛在異度空間的美境裡。

而人的生活，每天面對實物，還總覺得活得不真實，ㄧ直有著在做夢的感覺，對人生總有如夢的感嘆。這是為什麼呢？

哲學家笛卡兒提出「夢的論證」。

「因為在現實中我會常被感官所欺騙，而我在睡夢中會對不存在的事物產生感官經驗

所以我沒有任何確切的方法能夠辨別自己究竟是醒著，還是在睡夢中。

因此，我也沒有確切的方法能夠得知自己感受到事是否真實存在。」

所以當畫中呈現的是超現實之物，感官覺知的真，在質疑現實存在的「我思」裡，那種真實，又有什麼意義呢？

真正本真的東西，是無法在以視覺遇見的，內心的那一點真，是要在心靈裡尋去的，只有純淨的心思才有幸遇見。而在賞畫時，人們的心中會開啓一個隧道，讓靈識一下子跌進去了。因而審美就是一趟的心靈冒險，好的畫作不在顯現真實而在讓人思索。因為畫中呈現的物，都有它們的領域，有它們的語言，你不能用感官去知覺，而要用心靈抽象的去描繪，ㄧ種超出存有論的思考。

如梵谷畫一雙農人穿破的舊鞋，農人的鞋呈現了農人生活的世界，那雙鞋與土地有著密切的連結，在「世界」和「土地」的空間裡，生成了ㄧ種藝術的張力，讓觀賞者得以重塑ㄧ個世界，這裡沒有人物，主人公並不在場，只有孤零零一雙破舊的鞋子，而鞋似乎是一種工具，介於人類勞動、人與物、土與地之間。這幅畫作更深刻地體現了農民的辛勞與生活的不易。

所以畫家作畫，如作詩、為文，都是讓人在生活中去思索，去探尋生命的意義。

畫如人生，存有深義，需要心領神會。