創作是要讓我們覺得幸福的 ft. 楊維真、王珂瑤

訪問日期：2024-11-25

慢島劇團第三度與編舞家楊維真合作，推出作品《混血 振動》，12/27-12/29在臺北市歷史建物，前日本海軍招待所「大院子」演出。除了維真以外，還有法國身體音樂家唐明、劇場工作者齊藤伸一。今天編舞家楊維真與慢島劇團團長王珂瑤來與我們聊這個作品。

蓉：一開始還是先請維真跟聽眾朋友介紹一下自己好嗎？你跟舞蹈是怎麼有淵源的？

真：好，我是楊維真，其實我有受過臺灣的舞蹈教育，那個時候是專科制的舞蹈系這樣子，不小心透露了年齡。

蓉：重點是看不出來。

瑤：50年前的時候。

去了荷蘭、法國 發現「你最不懂你自己的東西」

真：你也太過分了喔，沒有這麼遠。那在五專畢業以後呢，我就到了荷蘭的大學，等於是那邊的插大。很多人就問我說，欸你怎麼會去荷蘭，因為那個時候我們臺灣都是往美國去，你就會覺得，大家都去美國，為什麼不去一點別的地方，剛好有一個機緣，就去了荷蘭。在荷蘭大概念了，就是插大，他們的第四年，學制跟我們有點不太一樣，第四年就最後一年，我們也是要到別的地方，去舞團實習，所以我在荷蘭大概待了四年的時間，念大學，也在那邊跟一些編舞家合作。後來我就到了法國的舞團去當職業舞者。在法國的時候呢，因為你也在國外待久了，常常就會有人問你，你的文化啊，有關你的根啊，這些問題會問你。那你就會常常會覺得，是什麼？我記得最深刻的就是，有一次一個音樂老師問我說，欸你知道你們那個原住民的那個八部和音嗎？我就覺得，哇，這這這這這，你怎麼那麼厲害會知道，我自己都不知道。林林總總很多很多的問題，他們對你是好奇的，你就忽然想說，奇怪了，我明明就是想要出來學習，後來你會覺得，其實大家都很想問你，大家也很想跟你學習，那你最不懂你自己的東西。所以那個時候就會讓我一直覺得，我應該好好了解自己的文化。

有一次就剛好在法國巴黎的夏佑宮，看到了一個漢唐樂府的海報，那個時候的服裝設計師是葉錦添，整個視覺很漂亮，我就被那個海報吸引，我說哇怎麼可以這麼美，也有可能在國外待久了，你對那種東方元素，也是有這麼一點點的……對啊再去回想，欸以前你在那個環境的時候，你都不自覺，自己也沒有深刻的感受。到了另外一個空間以後，你反而會對自己本來的東西，會慢慢的去好奇，欸對啊，我應該怎麼樣去跟這些有一點交流，或者甚至瞭解。那時候就會覺得說好，反正法國就是天上掉下來一個石頭都會砸到一個藝術家，也不缺我一個人，於是就毅然決然的覺得，好吧，那我們就可以帶一點東西，可能很天真的想要回臺灣去，再回來臺灣這樣，也順便就是去好好的認識自己的文化。所以等於是你走了半圈的地球以後，你其實是回來找自己的文化的根源，好好的認識自己這樣子。

就剛好回國的時候，很湊巧的，我的朋友跟我講說，欸漢唐樂府接下來他們有一個臺法共製，他們需要舞者，我說喔那太好了太好了，我去後面跑跑龍套都沒問題的，我就是想要了解嘛，那就去了。好巧不巧，我覺得接下來就是比較戲劇性的，你真的會覺得，有些真的電影的那種畫面或者情節，真的會發生在你身上。好巧不巧就是男主角，其實男主角在漢唐樂府陳美娥老師的概念底下，她會覺得是應該要由女生來反串男生，她也會覺得這種梨園戲曲的男生是比較奶一點，比較陰柔一點，所以她希望由女生來反串。

回看自身文化 體會南管梨園戲曲之美

那當時飾演這個男主角的女生，她剛好懷孕了。因為接下來呢，這一套大戲，那時候是兩廳院的旗艦製作嘛，結束了是要到法國去巡演大概二十幾場，那就比較沒有辦法，就是懷孕了，比較沒有辦法去承受接下來這些行程。老師就看一看說，欸就是你了，你上來。我就想說天哪，怎麼可能，老師我才剛來而已，對那種工尺譜，南管音樂你要看的是對照那個工尺譜，我想說，哇，這是什麼東西我都看不懂。然後南管音樂一放下去，你根本覺得，嗯，怎麼都一樣啊？也沒有副歌這種東西你知道，怎麼可能叫我上去呢？然後那時候從泉州來的老師，哇，他們身上就是那種，他們的韻味，你就可以知道說，這個都不是五年、八年的，這個是累積了好幾十年在他身上才會有的，我看到他我更覺得不可能不可能，這三個小時的大戲我不可能上去。

顧名思義你還要把那個譜，你看不懂的工尺譜把它全部背下來，我想天啊這太困難了，不太可能。老師就說，沒辦法啊，就是你來試試看啊。那時候就真的硬著頭皮就說，好吧，天將降大任於斯人也，那就把它扛下來這樣子。然後就是把這些譜啊，三個小時的，背下來。只要音樂你稍微出了一點差錯，因為它的點子，你的舞步，你的每一個節奏都是配合在那個鼓點上面，樂點上面，你就會真的好像滿天都是星，你都抓不到，那要再抓都抓不回來的可怕這樣子。我就經歷了這一個，哇好深刻的一個體驗。也剛好在那裡面就真的體會到，南管梨園戲曲科步的美，它吸引了我，它的一些某些韻味啊，某些肢體的感覺這樣子。所以我一路以來的舞蹈呢，大概就是從臺灣，然後慢慢到荷蘭去學習當代舞，再到法國去，也慢慢再回看自己的文化，瞭解自己的不足，再踏入了南管這個世界。

那跟珂瑤的認識呢，我覺得也蠻有趣的。我們是在鈴木忠志，那個時候也是一個兩廳院的旗艦製作，就是《茶花女》，那個時候也剛好接受了鈴木忠志的演員訓練法。我就覺得，欸有一些東方的訓練，身體觀其實是還蠻類似的。所以他當時在audition舞者的時候，你就可以很快的get到，他到底要的是什麼東西，比如說重心啊、核心啊、穩啊，這些比較他的核心的一些，他的要求這樣子。

蓉：所以你們認識也蠻久以前耶。

瑤：2011年嘛。

真：十幾年。

蓉：剛剛維真說從臺灣然後去荷蘭，再去法國，然後大家對你的詢問就是，你剛剛說我本來是要去學你們歐洲的東西，結果我好像應該更瞭解自己，這個路徑是不是珂瑤也有點像？你也是在英國念表演對不對？

瑤：對，因為我們去的時候，譬如說我們的那個戲劇史的老師就會解釋到京劇，然後他就問我，我想說，我怎麼知道……，就在那邊瞎掰了一下，因為在場沒有臺灣人，也沒有華人嘛。瞎掰跟他說，還講說丑角啊，還分享，跟他們講，他們就，喔，很厲害啊，都不懂。

蓉：是不是也是去到國外會想，你們的回來是不是都有點這樣，我想要回來，更瞭解自己臺灣的東西，然後可能也可以做一些什麼？

瑤：譬如說像回來我之前是有到江之翠，他們有請Eugenio Barba來嘛，然後有開一個大師班，讓現代戲劇的年輕人去旁聽，我們就有去旁邊看。那時候就是第一次看到南管的演員，他們身上就是穿很普通的衣服，（真：南管是音樂，那是梨園戲）梨園戲，對，他們就穿排練的服裝，但是那個肢體就不是日常的身體，很震驚耶。以前我們只有印象在電視上面看京劇，就會覺得它是一個距離，可是你現場看到他們，就是日常的衣著，可是是做南管的身體，非常的好看。

慢島劇團「小小藝術季」 想做親近民眾的厲害演出

蓉：你們認識十幾年，2021年的時候是第一次合作推出作品，那個契機是怎麼開始的？

瑤：因為我那時候生完小孩嘛，我就想要在桃園做一個比較小的藝術季，然後這個藝術季呢，它是小而美。其實我們在做的意思就是，譬如說你到旁邊的書店，或是你到附近的公園，或是你去看那個表演，這表演怎麼這麼厲害，這是我們一直想做的事情。那時候我們就做了一個「小小藝術季」，然後我們有做《妮妮的小祕密》，上次奕蓉有訪問過，兒童身體界線的，這是兒童的，然後我們還做了兩個成人的，一個是身體的，一個是聲音的，都找鈴木忠志那時候認識的朋友。身體就是找維真，維真那時候是跟南管的一個藝術家、樂師許淑慧，他們兩個有合作。我們在這個晴耕雨讀小書院，也不是黑盒子，也沒有什麼燈光、特別的舞臺，然後它在稻田中間，我說你有沒有興趣，給她看一下，她就說，不錯喔，所以是從那個時候開始。

因為我覺得現在大家在劇場也有在討論，我們開始一個作品的時候，什麼都還沒有，就已經要全副武裝了，燈光、音響、音樂全部都要進去了，等於說這個作品它還沒有被檢驗過，就已經要上場的感覺。可是我也想要做一些實驗性的，小的東西，欸這東西真的不錯，再來發展。我覺得我們臺灣現在是做反的，因為跟補助機制有關係。

蓉：你一定要有業績拿出來，就比較沒有一個實驗的過程。

瑤：對對對，所以那時候我們就最簡單，我們連燈光都沒有，就我跟那個製作人許雅婷，我們兩個就在那邊調……

真：然後我們進去就趕快把桌椅趕快擺一擺這樣子。我覺得在這種非劇院，非黑盒子的狀態裡面，我覺得蠻有機的。就是跟它當時的一些觀眾的感覺啊，還有整個，甚至外面，剛好那個時候外面那一片開滿了花肥，那剛好觀眾坐的那一面大窗，外面剛好一個天然的布景這樣，就很有機、很有趣。

《楊維真與唐明》 舞蹈、音樂、裝置與空間共振

蓉：然後的確就是一直長一直長，從2021年，這一次已經是第三次，又長出不一樣的《混血 振動》。除了上次是已經有唐明，這次又加上齊藤伸一。

真：我們第二次就在米倉劇場，那個時候我也覺得蠻有趣的，因為米倉它也是一個日治時期所建造的，儲放米的地方。那個時候他們其實已經把那個倉庫改成黑盒子，我就覺得蠻可惜的，既然它就是一個古蹟了嘛，還把它弄成像黑盒子這樣，然後就把所有的木都拆掉，拆掉的時候呢，你忽然聞到檜木的香味，就讓我又回想到，那個時候我們曾經去日本啊，鈴木忠志的那個地方，然後它的劇院啊，很漂亮這樣，那時候就讓我覺得說，既然這樣的話，我們怎麼樣把這整個空間變得更不一樣？它已經變成劇場了，我們怎麼樣又可以把它打破，就是非劇場這樣子。那時候Damien就是唐明他過來了，我們就討論一下。其實跟唐明合作，之前我的另外一個作品就曾經找過他，我覺得他是可以發展裝置的音樂家，我跟他討論我就覺得說，我們可不可以來做，就是讓整個空間它變成一個可以共鳴的，跟觀眾共鳴的方式。我們討論了以後，我們也是坐在一個咖啡廳，然後就，那這張桌子可以做什麼，就這樣慢慢討論起來。

好那我們就來做一個大樂器，就用這個桌子，把它懸掛在那個梁，這整個空間最主要的這個梁柱，有一些connect這樣子。那個時候最主要想做的就是，空間跟這整個聲音的一個實驗，再加上因為唐明他本身也有一點點Salsa舞者的底子，所以也讓他……對啊通常跟我合作的樂師，我不會把他擺在旁邊，我都會希望我們可以一起加入這整個表演，你也是一個表演者這樣子。所以那個時候就我們一起在米倉做了這一個二十分鐘的雙人的作品。

蓉：那到這次的《混血 振動》又做了哪些實驗？

真：這次我們就到了「大院子」，它也是日本時期的一個海軍招待所，它的身世其實蠻是一個謎的。我覺得它這個地方的特色更是讓我覺得，就像我剛剛講，它是一個謎，所以它又充滿了更多讓我覺得很好奇，我們甚至可以帶著一種比較……更多的幻想的方式去思考這個地點，跟這個作品的方式。那也會從上次我跟唐明一起合作的舞作去發展出來。因為地方又不太一樣，再加上我們可能到時候也會有一些畫家的作品展覽，所以它也不是說，我們進來就是我們的地方，不是，可能我們要跟大家一起share一個空間，但是我覺得有趣的就是這樣子。我覺得你要今天要做一個作品，你就是要去融入這整個空間的話，那我們就看著，欸現在有什麼，我們就可以跟著它一起變化，我覺得這就是在一種混合的狀態裡面，你有沒有辦法把自己放到一個空間裡面，你真的可以去跟著這些有機的東西，變化的東西一起去做改變。

在大院子《混血 振動》 與環境對話

蓉：因為場所都不是那種一般的演出場所，所以是不是跟上次的演出其實差異會蠻大的？

真：有可能。

蓉：例如那張大桌子，不見得還會有？

真：還是會有，我覺得它還是會有，它還是一個核心的東西在裡面，可能也會賦予它更不一樣的意義在作品裡面。

蓉：所以那個實驗想要表達的東西，會跟大院子這個環境很有關對不對？

真：沒錯沒錯，我覺得我們到了一個環境，我們就是跟著這個環境一起對話。

蓉：那你們怎麼工作？你跟唐明與齊藤伸一，你們就是一起在那個場地？

真：沒有辦法。我覺得這個就是，不是在一個正式的劇場裡面的話，其實你的挑戰性蠻大的，因為你可能沒有辦法說，啊我就在這個劇院裡面工作一個月啊，沒有。我們可能是，就是這個禮拜五要表演了，禮拜二才進劇場，是非常機動，非常具有挑戰性的，你可能要解決很多的技術問題。所以我們必須要有點像打野戰，然後打帶跑這樣子，看看到時候會遇到什麼狀況。我覺得我既然跟曾經合作過的藝術家合作，我覺得我們都是帶著一個信任，彼此都很信任，也對彼此的一些技術啊，然後藝術性啊，都是很欣賞的，所以我覺得沒有問題，我們就可以一起在這個空間裡面去，玩轉啊，去做各式的一些變化跟創造。

蓉：跟齊藤伸一也合作過嗎？

真：他是第一次，但是有看過他的表演。為什麼《混血 振動》，因為我們上次做了樂器的振動，那你後來你會覺得，有啦那時候有稍微有一點點人的聲音出來，你會覺得，其實舞者都沒有在發出聲音，舞者都是在動身體，但是我會覺得你有一個能量，除了是這樣子的以外，那人的能量不是只有，比如說我們現在在用嘴巴講話，這個輸出是舞者比較少的一個東西。你會覺得某部分來講好像它的流動性，好像流動到肢體以外以後，然後這一部分的流動呢？齊藤伸一他是一個戲劇演員，也會做音樂，蠻多才多藝的，所以我覺得這個Vocal部分，我覺得這次也是自己比較想要發展的地方。

蓉：工作過程有沒有什麼覺得印象深刻的時候？

真：我們目前比如說像跟唐明，我大部分都是用遠距的電話，他也是最後一週才會回到臺灣，帶著時差跟我們一起，哈哈一起工作這樣。那跟齊藤伸一我們都叫他Saito，我們大概就是有面對面一起工作，但是因為他目前的話呢，狀態就是他的腳有受傷，但是我覺得我們從限制裡面去找到可能性，因此他可能就多了另外一個東西，賦予他另外一個任務這樣。那我覺得很好啊，就長在這個時機點，該長出什麼就長出什麼，沒有什麼就沒有什麼，就找另外的出口。

維真的工作習慣：不准來看

蓉：那珂瑤有加入進來嗎？或是你觀察這個作品的工作方式？

瑤：之前她2021年，維真工作習慣是這樣，她說，不准來看。可是我跟雅婷就想說，這個東西我們不看，我們怎麼賣？我們就說，我們可以去看嗎？她說，你來看，不准給意見，我們就說，好，後來我們就去看，看完之後，我跟許雅婷就一直看著她，後來我就說我們要走了。然後楊維真就說，你給意見啊，我說不給，不給意見。

蓉：你們工作模式也太有趣了，所以真的就沒給？

瑤：因為我們工作過很多藝術家，每個人都有他奇怪的地方，那楊維真這點其實是相當奇怪。

蓉：這一次也一樣，你會希望珂瑤不要看？

瑤：要看要看，因為我們這次有宣傳，別為難宣傳。因為它是base在去年她跟唐明的作品，那個叫做《楊維真與唐明》，她少講了一個，就是她那個桌子是用鋼琴絃吊在鋼梁上面……

真：不是鋼梁，木梁。

瑤：沒有，它怎麼可能給你吊木梁，它歷史建物，鋼梁啦（真：木梁～），木梁嗎，好。但是她是想說用這個當作一個振動，就是她跟空間的共鳴，因為她有一個鋼琴絃，然後下面還加了一個鼓皮對不對？

真：我們加了一個鼓，這樣鋼琴絃我們在撥動它，或者我們在搖晃的時候，它才有辦法有那個聲音發出來。

瑤：她原本的想法是讓整個空間都變成一個共振的樂器，我覺得這一點是很有趣。這一次我們在臺北的空間我們也是找了很久，因為很多歷史建築它不給你吊掛，那這個大院子它是還蠻開放的，而且它本來就是一些展覽的地方，所以它這個經理人也是覺得，我們給他看去年的片段，他說喔，好像很有趣喔，所以就讓我們進去使用這樣。

蓉：所以你們當初有設定希望它是一個有歷史的建築？

瑤：她喜歡這種有味道的地方。

真：不要太制式。

蓉：希望一個有歷史，然後你們再進去好像會共振出不同的東西。

瑤：應該是裡面有什麼東西在召喚她。

真：不過我覺得我們唐明蠻厲害的，像那個鋼琴絃那一條，我覺得蠻厲害的就是，我們想說這種東西去哪裡買，可是法國人就是都有這一套，跟我們那種，跟大家交流這樣，然後他就去三重的某一個樂器行，跟老闆聊著聊著聊著，老闆就送他幾卷這種鋼琴線這樣，要不然其實那個東西其實蠻，就是沒有辦法買得到。而且我們試過很多，我們到底要用鋼線呢還是什麼，其實真的是隔行如隔山的知識，一定要鋼琴絃才有辦法有那個聲音。

蓉：我有看到那個影片，它也實際上會變成樂器，你們會拿各種，甚至好像有那種塑膠瓶，也可以拿來……

真：像這種東西就是我們在排練的時候玩出來的，你是忽然出現了一個東西。

一起創作 要讓彼此快樂

蓉：那創作過程有什麼困難嗎？

真：我覺得我們比較多在解決技術性的問題，我覺得人的話，我覺得我是這樣欸，只要跟人家合作過以後，我們都會一直不斷繼續，我覺得人的關係這蠻重要的，就像你看我們跟珂瑤，你看到現在還有第三次對不對。

瑤：不知道還有沒有下一次，哈哈哈。

真：就是你在，即便創作也好，我覺得這還蠻關鍵的。我就常常跟唐明講說，欸你看你從那麼遠的地方過來，其實我們就為了一個，欸剛好有這個時間、機緣在一起做這件事，其實要讓彼此快樂，讓我們覺得說，做這個東西是讓我們覺得幸福的，而不是那種，喔我們一定要做到怎麼樣，然後對這種非常，堅決不放的一種。我覺得反而現在的創作，不是走這種一定要……

瑤：不需要成功啦，你的意思是。

真：你為什麼要講成功不成功，其實本來就沒有成功不成功……

瑤：就是那種很抑鬱，就是那種慾望說我一定要成功，我一定要用這個，沒有這種狀態。

真：或者你為了達到你的想法，然後要你的表演者配合你，把他們當成一個工具，然後去執行一種，比如說他為了完美，然後你的身體一定要怎麼樣凹折，一定要怎麼樣旋轉之類的，我覺得反而不會是朝這種工具型的去思考跟人之間的關係。

蓉：那對珂瑤來說，這次就比較好宣傳了，因為會看到。

瑤：對對我們就依照上次模式的那個，比較曉得她這次想要試什麼東西。

蓉：上一次《楊維珍與唐明》這個作品做完之後，有沒有收到什麼特別的回饋？

瑤：有啊，有一位周芬伶老師，她說沒想到桃園有這麼高階的藝術作品，她滿訝異的。

蓉：這次是刻意找臺北，還是因為桃園找不到你們理想的建築？

瑤：我覺得像維真他們這種就是比較前衛實驗的，臺北觀眾的接受度還是比較高。我們在米倉，後來其實很多都是臺北下來看的。

蓉：是特別這個作品，還是你覺得比起來，的確還是蠻常，你們在桃園做的作品，很多都是臺北過去看？

瑤：要看作品，因為我們上一齣《死去回來》，它就是一個黑色幽默喜劇，有六成以上都是桃園觀眾來看。

蓉：所以真的還是跟那個作品的性格有關，如果很實驗性可能……

瑤：對，因為臺北觀眾已經有看很多實驗作品的習慣，桃園觀眾會不太瞭解你要做什麼，他可能會有一點害怕，可能會覺得，欸我有沒有資格進到這一個「神聖的殿堂」之類的。

真：我覺得特別舞蹈有這種，比較抽象、詩意的，讓人家會覺得我看不懂，就比較有距離。戲劇至少你有文本，你有一個故事性。

創作不就是拿出真實的自己？

蓉：那會希望自己有建立某種風格嗎?不管是維真或珂瑤，還是我們過程中玩得開心比較重要？

瑤：這個很有趣，因為是楊維真他們主創，一定就是楊維真他們的風格，她想要去模仿全民大的風格也不可能。

真：我覺得這個這個問題蠻有趣的，像我那天才問我老公，你覺得我那時候怎麼樣，跳得怎麼樣，我就會問他一些意見，他說就你的風格啊。其實這句話你聽起來你會有點，嗯？你到底是要高興還是不開心？我覺得身為一個表演者，其實你不喜歡被貼標籤，你不喜歡被人家定型，然後你會想要去，其實你想要突破的就是這一點，你要在自己的框架裡面去找到更多不一樣的……

瑤：你有多重人格你就可以有多重風格。這很難，因為我們就是用這個身體、這個聲音、這個思緒和我關注的東西。

真：而且你的文化、你的生活經驗、你的習性一直累積累積的，就是堆成你自己這樣子。除非你要常常不斷的歸零、放下，這個也是身為一個表演者，我覺得需要去學習的地方。我也常常不斷的，我要怎麼樣把自己再歸零、再放下，一些技術的東西、卡住你的東西，你要怎麼樣把它忘掉然後再重來，打掉重練這樣，這真的很不容易。

瑤：可是我覺得這不是……，譬如說我們是演員，我們會因為這個角色，我們可能去模仿什麼樣，可是創作的時候你要拿出你自己，就是你真實你自己是什麼東西，不是什麼東西，你的真實的自己。你的真實的自己，如果一直在變異的話，那不是也蠻怪的嗎？

真：當然這是創作的核心啦，你的創作理念，那如果跟表演者又是另外一塊。你創作的核心你要自己清楚，我大概就是我們要朝這個地方，那大家才會比較清楚啊，我們要做的是什麼這樣，那就在裡面你自己去找到可以進入的方式。

蓉：那個創作理念是你們會先想好，譬如說如果人家問我的時候，我會有一個很特定的說法嗎？還是其實不用？

真：我覺得戲劇比較會需要這樣子，但舞蹈當然也是看啦，舞蹈有的也會。像我們上一次這一個作品，跟唐明這個作品，我們那時候就很確定，我們就是結構即興。這一次其實我們有請，我們有另外一個文本顧問就是邱安琪，她從找一個文本開始，我們的確有從一個文本介入這一個空間，因為我們已經知道它是一個歷史的建築，那我那時候就覺得，好，我們應該在裡面，因為像上次那個作品，其實我們沒有談任何的議題或什麼，它可能只是一個關係，跟空間跟人的關係，那我就覺得，這一次進來以後，我們覺得我們必須要去涉入這空間的歷史故事啊，那我們都來自不同的國家，那這之間，我覺得我們會需要一點文本，也讓齊藤伸一他也比較容易瞭解，我們到底要怎麼做。

瑤：可是我覺得從很早以前你在文山的那個作品，其實你的作品裡面，一直就是要講一個女性的，一個自主，就是女性我要站起來。因為那時候，我們之前在做的那個作品，她叫我想文案，後來我就想一個，我想說，因為她覺得女性很順服什麼，我就說欸，就是羊毛裡的針嘛，然後她就說對，（真：我說講得真好），她就說，我就是羊毛裡的針嘛，哈哈。

真：沒有啦，我覺得這是一種比較，你身為一個女性，就是比較有一點意識啦，大概是意識這樣子。

看到美，一起流動

蓉：那最後是不是跟聽眾朋友分享一下，希望這次《混血 振動》想要給他們看到什麼？

真：我覺得一定是可以看到三位不同表演者的精彩，還有就是我們在裡面的一些，跟這個空間的創意發想。雖然這樣平淡無奇的講，但是我覺得這個還蠻不容易的。

瑤：我覺得就是看到美吧，也不用去思考什麼，就，哇喔，就這樣子，哈哈。美，然後就一起共存在那個空間裡面，跟他們一起流動。