原文：塚原あゆ子監督、UDI・4機捜メンバーとの絆「会わないうちに“お母さん”に」 新作『ラストマイル』に込めた思いとは
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作者：小島萌寧
塚原あゆ子導演、UDI和第4機動搜查隊成員的羈絆：「在沒見面的期間成為了『媽媽』」：新作《Last Mile》背後的心情
由滿島光主演，岡田將生共演的懸疑電影《Last Mile》。這部電影與電視劇《Unnatural法醫女王》《MIU404》（皆為TBS系）處於同一世界線，是一部「共享宇宙電影」，從製作決定的消息開始就引起了粉絲的歡呼。創造這三部作品的是編劇野木亞紀子、製片人新井順子，以及導演塚原あゆ子。這次我們採訪塚原導演，了解她對這部「第三部作品」的想法，為何成為共享宇宙電影，以及與《Unnatural法醫女王》和《MIU404》的成員再次相聚的心情。
《Unnatural法醫女王》描繪了非自然死亡研究所（簡稱UDI實驗室）如何透過屍體面對各種「死亡」，而《MIU404》則是第4機動搜查隊面對包含社會問題的案件。第三部作品《Last Mile》聚焦於黑色星期五前夕，物流業界發生的爆炸事件。這是一部針對現代社會中大量依賴網路購物和快遞的故事，堪稱塚原導演和野木編劇的精髓之作。
■ 對野木亞紀子的劇本每次都感到「該怎麼辦」
――這是《MIU404》之後再次與編劇野木亞紀子和製片人新井順子合作，感覺如何？
塚原：（《MIU404》之後）我們一直定期見面，所以並非「好久不見，我們三人一起做吧」。《Last Mile》其實早就拍攝完成，企劃也醞釀已久，與其說是「好久不見」，不如說是「一直在一起」。
――第一次看劇本時的印象是？
塚原：每次都是這樣，看完就會「哇～……該怎麼辦好呢」（笑）。這部劇本如此深入物流業界的黑暗面，看起來還需要採訪，但「絕對不會有人願意接受採訪吧……」一開始讀劇本時還覺得這是別人的事，看完後總是在想：「唔，該怎麼辦呢？」
――野木女士在X平台上發文說：「這次大概會被說『這實在太不可能了！』，但果然還是被塚原導演拍攝成功了，真可怕。」請問是哪一個場景？
塚原：劇中出現的建築結構在現實世界中並不存在，我們又無法重新建造。所以我們思考如何呈現這個建築，並在有限的預算下用簡單的邏輯展示。這並不值得花太多錢在CG上，有點困難。我們和美術團隊開會時都在想「該怎麼辦呢……」，最後大家一起努力解決。
■「復仇者聯盟計劃」：共享宇宙電影的誕生秘辛
――這部作品是共享宇宙電影。在企劃階段就決定要與《Unnatural法醫女王》和《MIU404》的世界連結嗎？
塚原：電影企劃很難通過，我們思考如何讓自己的作品看起來更有吸引力。我們當時開玩笑說這是「復仇者聯盟計劃」（笑），如果《Unnatural法醫女王》和《MIU404》的演員都出現的話……我也很想知道那群人現在的「此刻」。因為我彷彿和他們一起生活一般。
――兩部作品的角色確實深入參與本片的故事。說服他們出演應該很困難吧？
塚原：要同時安排這些演員的檔期非常困難，製片和排程人員一定很頭痛。我們並非想拍攝《MIU404》和《Unnatural法醫女王》的電影，而是想呈現《Last Mile》的世界，傳達野木亜紀子2024年的故事。野木女士在結局安排上一定很掙扎，她早就說過「如果只是露個臉，那寧可不要出現」。
――導演您也這麼認為嗎？
塚原：嗯……發生案件時警察必定會出現，而且一定是機動搜查隊。如果有屍體出現，那麼《Unnatural法醫女王》的團隊勢必登場。但如果只是為了讓他們出現而編造故事，那還不如不要。這不是他們的故事，而是關於物流的故事。我不希望觀眾覺得是在看《MIU404》和《Unnatural法醫女王》的電影，而是《Last Mile》。希望能傳達出那些夥伴仍在生活，並且想告訴大家不要絕望，每天都有希望。
■「在沒見面的期間成為了『媽媽』」：與UDI和第4機動搜查隊的拍攝
――回顧與UDI和第4機動搜查隊成員闊別已久的拍攝，感覺如何？
塚原：就像同學會一樣。從「哇～好久不見～！」到「再見～！」轉眼即逝。
――聽說與《Unnatural法醫女王》的石原里美在試裝時，久違的重逢讓你們互相擁抱並落淚？
塚原：在沒見面的期間成為了「媽媽」（笑）。不是很棒嗎？
――看來你們的羈絆真的很深。拍攝兩個團隊的戲份是否很順利？
塚原：大家可能都在擔心需要花時間重新找回角色感。特別是UDI，我們完全重現了當初的片場，演員穿上服裝進入場景，就自然而然地回到了《Unnatural法醫女王》的角色狀態。
――在《Last Mile》中，大家看起來都很自然。很高興再次見到他們！
塚原：我也很高興。同時在想：「你們最近還好嗎？工作順利嗎？」
■ 繼電視劇後再次擔任主題曲的米津玄師被視為「劇組成員之一」
――繼《Unnatural法醫女王》和《MIU404》之後，這次的主題曲再次由米津玄師負責。
塚原：我們之前在私下場合如用餐時見過面，但在他創作《Lemon》和《感電》時並未見面。雖然彼此有所認識，但這是我們第一次以工作方式見面。我從未想過會有一天能與米津先生討論「您想要什麼樣的歌曲？」或「我們要做什麼樣的歌曲？」（笑）。
――這次直接在工作場合交談的感受如何？
塚原：與米津先生交談後，我獲得了靈感和極大的刺激，並據此塑造了現場的畫面。我覺得「哇，真是件好事，見面真是太好了」。
――《Last Mile》的主題曲《一文不值（がらくた）》的副歌歌詞給人一種與故事緊密相連的印象。初次聽到這首歌時的第一印象是？
塚原：我感覺「這裡面裝滿了重要的東西」。能在電影放映結束後，聽著這首歌度過片尾字幕的時間，這讓我感到幸福。光是聽這首歌就值得去電影院觀看。
――在電視劇中，歌曲總是在關鍵時刻適時出現，彷彿成為故事的一部分。而在電影中，歌曲將伴隨片尾字幕播放。
塚原：這其實沒有太大變化。米津先生就像是劇組成員之一。如果是電視劇的話，我們希望他能更多地出現在作品中，甚至在劇中演唱，不僅僅是在為主題曲製作的片頭影像中。但電影的話，主題曲算是最後的一種味道，所以從邏輯上來說，我覺得完全相同。重點在於「如何影響觀影後的感受」。電影的文化是要看完片尾字幕，包括那個間隙和餘韻，才算真正結束。從這個意義上說，是完全一樣的。
――確實，在片尾字幕中聽著《一文不值（がらくた）》，我感覺「真希望能永遠停留在這裡」。
塚原：當米津先生開始演唱時，彷彿感受到最後的劇組成員剛剛登場。
■ 寄託在《Last Mile》中的思考：「希望這是一個尊重所有工作的溫柔世界」
――對於期待再次看到這個世界的粉絲，以及第一次體驗這個世界的觀眾，您有什麼想說的嗎？
塚原：基本上，這三部作品是完全不同的作品。「Last Mile」（指從配送最後據點到將貨物送達客戶的區間）這個詞，我相信很多人都不知道。在一個不記得遞送貨物的人們面孔的世界裡，我希望傳達「感謝你們的付出」，希望這是一個尊重所有工作的溫柔世界。希望大家能愉快地觀看，輕鬆地走進影院，如果能帶走一些什麼，那就更好了。
（採訪、撰文：小島萌寧）
電影《Last Mile》將於12月20日在台灣上映。
