原文：『海に眠るダイヤモンド』美術装飾が甦らせる昭和の情景 担当者に聞く
機翻修飾，純收藏用
在一片不足福岡巨蛋大小的土地上，曾經居住著超過5,000人，擁有日本第一的人口密度的「海上都市」——長崎縣外海漂浮的端島，被譽為日本近代化的象徵，是以煤礦聞名的島嶼。1950年代（昭和25年～），島上建起了學校、醫院及高層鋼筋混凝土公寓等建築，並在這樣密集的環境中孕育出獨特的生活文化。如今，這座島嶼已成為無人島，但其歷史價值獲得認可，並於2015年被登錄為世界文化遺產，成為「明治日本的產業革命遺產 ～煉鐵、鋼鐵、造船、煤炭產業～」的產業遺產群之一。
以1955年的端島與現代東京為舞台的日曜劇場《海中沉睡的鑽石》（TBS系），為了忠實再現這座島嶼上的生活與文化，美術裝飾團隊進行了徹底的調查與精心打造。劇中充滿昭和氣息的場景，正是團隊細緻工作的成果。帶領觀眾融入故事的幕後又有哪些故事呢？美術裝飾負責人前田敏幸先生表示：「為了將端島的歷史與人們的生活以影像形式再現，比以往更加注重細節是必要的。」讓我們來探究這些努力與巧思的背後。
在戲劇製作中，美術裝飾的範圍涵蓋甚廣。首先，讓前田先生為我們說明具體的工作內容。
「主要是以攝影棚內的佈景與外景地的裝飾為中心。例如，椅子和桌子等家具的擺放，以及小道具的選擇等，承擔了支撐每個場景瞬間的角色。」其實，調整食物狀態也是工作之一。「我們會與食物協調師合作，根據場景的需求細緻調整，例如『剛開始吃的狀態』或『吃了一半的狀態』。藉由改變食物的份量或形狀，可以視覺化地傳達劇情的進展以及角色的心情變化。」
此次的製作中，為了忠實再現1950年代的時代背景，進行了更特別的巧思與調查。
1950年代的端島，其家電普及率與生活基礎設施的狀況與東京等都市區存在顯著差異。例如，當時東京的電視普及率僅約10%，但據說端島幾乎每戶人家都有電視。
另一方面，端島因沒有河流或湧泉等水源，並沒有完善的自來水設施。島民每天需到供水栓處，以水票換水，儲存在水缸中，小心翼翼地使用。這種先進與未完善部分並存的生活環境，構成了端島特有的文化。
「端島在迎接高度經濟成長期時，是一個極為特殊的地方。」前田先生如此表示。為了將這種特殊性透過影像表現出來，佈景與小道具中細緻反映了時代背景及地域特有的文化。例如，在故事初期，廚房中並未出現水龍頭，但到了1950年代後期場景中，自來水設施逐漸完善，房間中也配置了冰箱與電視等家電。這些細緻的變化，真實地傳達出時代進步與生活轉變的過程。
煤礦工人與其家人居住的「日給社宅」，象徵了端島獨特的環境。在劇中的佈景中，透過細緻描繪各房間住戶的特徵與家庭結構，營造出真實的生活感。
在單身住戶的房間中，鋪著的被褥長時間未收起，簡單的空間中僅放置了最基本的家具。另一方面，多人家庭的房間中則散放著餐具、玩具及晾曬的衣物，營造出熱鬧的家庭氛圍。「晾衣服的方式以及貼紙的內容，還原了每個家庭的特徵、時代背景與季節變化。」前田先生如是說。
「本來希望能更細緻地處理所有可能被演員觸碰的小道具，例如抽屜裡的內容物，但由於時間限制，有些地方未能做到盡善盡美。」前田先生坦言。然而，他也補充道：「即便如此，我們仍在可能的範圍內追求真實感，力求讓觀眾即使只看到一瞬間的場景，也能感受到那裡居民的生活。」可以看出，在有限的條件下，每個細節都經過了周密計算。
此外，海報和貼紙也扮演了重要角色。呼籲防火的標語和宣傳地方活動的海報，作為道具呈現出當時的生活文化，這些張貼物成為補強端島生活感的關鍵元素。
「為了表現時代感，即使是一張紙也需要注重其質感。然而，沒辦法確切知道當時使用了什麼材料，因此我們與前輩討論後，最終選擇了和紙和草紙。」前田先生回憶道。他們甚至特意讓印刷效果顯得粗糙。在海報與貼紙的製作上，「我們採用了全手繪風的設計，但由於當時的海報並未保存至今，我們只能向設計團隊傳達想法，由他們重新創作。例如，像『注意防火』這類貼紙，也特意製作出手繪風的效果。」
談及端島的生活，就無法避開採礦工作。本劇中使用了礦工帽燈、煤鎬、救護隊的防毒面具等道具。然而，這些道具幾乎沒有現存的實物，劇組只能依靠博物館展品和舊照片，從零開始製作。「在沒有標準答案的情況下，導演、美術人員與美術裝飾團隊團結一心，從僅存的資料中復原了當時端島的生活。」前田先生回憶道。
為了提高整體佈景的還原度，美術設計師岩井憲的貢獻不可或缺，前田先生如此表示。岩井先生曾參與過（日曜劇場）前作《Anti Hero》以及多部電影作品，以深入取材聞名。他的經驗與熱情，成為將昭和30年代端島真實感透過影像復甦的原動力。
在象徵煤礦作業的礦工帽燈製作中，岩井先生發揮了核心作用。他使用3D列印技術，手工製作了超過300個帽燈，目標是達到博物館展品的水準，真實呈現煤礦工人的生活質感與作業環境的緊張氛圍。此外，岩井先生還主導了電池室的裝飾及食堂內烤麵包機的設計，對細節的執著追求展現了他的匠心。
在描繪昭和30年代端島時，面臨著佈景容易偏向棕色或單調色調的挑戰。為了解決這一問題，岩井先生巧妙運用摺紙工藝與色彩豐富的小道具，前田先生提到：「為了避免畫面顯得沉悶，我們注入了生活感和溫暖的氛圍。」這些巧思不僅提升了美術裝飾的品質，更成為增強整部劇集沉浸感的重要元素。
「美術裝飾是直接傳遞給觀眾的工作，即使只是背景的一部分，也能深化故事的力量。尤其是本作，我們對全體團隊的努力結晶充滿自豪。」前田先生說。整個團隊共同打造的端島佈景，鮮活地喚起了昭和時代生活的記憶。
「希望觀眾能細細品味這些展現時代感的細節。」
前田先生的話中，充滿了創作者們為重現昭和風貌而傾注的熱情與心血。
本作中呈現的端島，不僅僅是一個戲劇的舞台，更承擔著將當時的生活文化傳遞給後世的歷史記錄角色。
「我認為，重現端島居民的記憶，並透過影像呈現他們的生活，具有重大的意義。」前田先生表示。如今，端島作為觀光地受到關注，但在其背後，卻承載了無數人們曾在此生活、工作過的記憶。本作描繪的端島景象，不僅讓人學習過去，也為未來提供思考的契機。昭和時代端島居民的故事，至今仍對日本社會提出了許多值得深思的議題。
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