從零開始重現昭和時期的端島，TBS日曜劇場《海中沉睡的鑽石》美術製作人談美術設計秘辛

原文：昭和の端島をイチから再現、TBS日曜劇場『海に眠るダイヤモンド』美術プロデューサーが語る美術セット秘話

機翻修飾，純收藏用

從零開始重現昭和時期的端島，TBS日曜劇場《海に眠るダイヤモンド》美術製作人談美術設計秘辛

目前正在播出的TBS日曜劇場《海に眠るダイヤモンド》將於2024年12月22日（星期日）迎來最終回。本作以昭和的高度經濟成長期為背景，橫跨現代，講述了70年間的愛情、青春、友情，以及家庭的壯闊人性愛情娛樂劇。

這部劇的一大亮點便是極具真實感的美術與場景設計。特別是劇中以長崎縣端島（亦稱為「軍艦島」）為舞台之一的場景重現，其精緻程度令參與的演員們也感到驚嘆。負責本劇美術製作的TBS Sparkle美術製作人羽染香樹，分享了關於美術與場景設計的想法與幕後秘辛。

以大規模場景重現四面環海的端島
而拍攝地實際位於遠離大海的群馬縣

——首先，羽染先生的「美術製作人」究竟是一份怎樣的工作呢？

羽染： 美術製作人是負責統籌整個節目美術的工作。具體而言，包括預算管理、美術團隊的選定與勤務安排，同時還要與製作人、導演等協作，確保美術部門運作順暢。

我的責任在於防止任何問題發生，並在現場專業人士的支持下，做好各部門之間的協調。我的目標是讓導演的創意與美術設計完美融合，產生良好的化學反應。

順帶一提，「美術指導」的工作則是仔細閱讀劇本與流程表，將必要的元素具體化。他們主要負責聆聽導演和美術需求，向合作的美術公司各負責人下達訂單，並根據劇集時間表調配道具，確保節目中的美術設計得以成型。

——羽染先生是如何成為《海に眠るダイヤモンド》的美術製作人呢？

羽染： 我第一次聽到這個企劃是在為另一個節目進行外景考察時。當時聽說「塚原あゆ子導演打算拍攝一部以端島為主題的劇集，可能需要在無人島上搭建場景。」我當時只是以局外人的心態回應：「是嗎？看起來挺辛苦的呢。」結果沒想到最後竟然交由我負責（笑）。

——端島的大型戶外場景建在群馬縣渋川市。為什麼選擇這裡呢？

羽染： 現代的景觀中有許多與作品的時代設定不符的元素，這些都必須隱藏起來才能重現端島。如何隱藏這些現代元素、在哪裡以及以多大規模建造場景，我們與全體工作人員一起反覆商討。例如，當年的端島是填海而建，周圍的岩礁原本沒有植物，而現在幾乎找不到完全沒有綠地的地方，因此「綠地越少越好」也成為選址的條件之一。

我們最初有三個候選地，綜合周邊環境、演員移動方式等各種因素，最終決定選擇群馬縣渋川市。

——CG和VFX的使用是不是不多呢？

羽染： 如果是電影的話，拍攝完成後有充分的時間進行剪輯，但連續劇必須邊拍邊播。如果日常場景中使用過多CG，剪輯時間會大幅增加。因此，我們盡量讓畫面能直接在美術設計的場景中完成。例如，原本使用綠幕進行合成的部分，改用混凝土板代替進行拍攝，這樣更有效率。

雖然群馬縣沒有海，但端島是一座島嶼，因此劇中有許多可以看到海的場景。第一集中，池田依來沙飾演的リナ站在「地獄段」（「宮ノ下階梯」的別稱）上演唱《端島音頭》。拍攝這個場景時，我們從階梯的頂端向外拉遠拍攝，這是一個廣角鏡頭。為了重現真實感，我們將實際場景中遠處的樹木去除，並用CG描繪海景，完美還原了當時的畫面效果。

追求完美重現
按原始尺寸製作「地獄段」場景

——在場景中完美重現了昭和時期的端島對嗎？

羽染： 與現代劇不同的是，這部劇需要強調「還原真實」，這點讓我們遇到了不少困難。當時的資料還有保留，也有不少了解當時情況的人。我覺得如果不忠實地還原端島景象，對我們美術人員來說就沒有參與這部劇的意義了。所以我仔細研究所有資料，並且力求再現當時人口密度最高的地方。雖然有些部分的佈局稍微改動了一些，但大多數場景都是忠實再現當時的樣貌。

其中，尤其是「地獄段」（地獄階梯）讓人印象深刻，塚原導演也曾說過：「這個地方一定要忠實再現。」包括距離在內，我們全都按當時的原始大小來製作。

——這是一個大型的場景，具體包括哪些內容呢？

羽染： 地獄段的階梯並不是簡單的裝飾。由於我們需要長期使用這個場景，並且需要許多人來回走動，所以我們專門搭建了穩固的支架，並花了很長時間從零開始製作。最後還塗上了水泥，這不僅是美術佈景，更像是一座「建築物」了。

在地獄段的下方，我們也根據資料建造了當時的零食店和五金店。

店鋪旁邊有鐵平（神木隆之介）工作的勞動課外勤的「詰所」，這裡也完全依照資料進行重現。

沿著地獄段往下走，轉彎後，實際的端島上曾經有許多相連的露天攤販，形成了所謂的「端島銀座」購物街。由於外景地的結構關係，我們將場景的佈局進行了調整，將「端島銀座」設置在另一個轉彎的地方。端島銀座從第一集開頭就有出現，並且在端島的其他場景中也成為了非常有代表性的地方，因此我們盡力做到忠實再現。

順便一提，雖然在影片中看起來這些場景是相連的，但其實我們分開了幾個不同的場景來製作。其中之一是名為「眼鏡」的門，劇中一開門就可以看到防波堤和大海。然而，實際上這扇門是在（群馬縣）渋川的場景中製作的，而開門後的海景則是在伊豆的另一個場景中搭建的，我們特別注意使這些場景在影像中無縫銜接，讓觀眾不會感覺到違和感。

——拍攝過程是怎麼樣的呢？

羽染： 實際進行拍攝時，範圍往往比事先預想的要更廣，有時一些原本不打算拍攝的東西也會進入鏡頭。為了應對這種情況，我們事先製作了石頭和木牆，隨時可以將不打算拍到的東西遮住。

——在製作小道具時，是否也特別注意「真實還原」？

羽染： 小道具中有些是沒有資料可供參考的，所以這確實非常具有挑戰性。例如在第三集裡，朝子（杉咲花）父親突然買回來一台電視的場景。現在，要找到當時的全新電視是非常困難的，因此我們想盡辦法讓它看起來像新品。基本上，產品名無法公開，但是包括電視的包裝箱在內，我們都刻意設計了懷舊感的字樣和外觀來加強這種感覺。

——有什麼部分特別困難嗎？

羽染： 這次的劇情從1955年開始，隨著時間的推移，年代也在變化，所以美術佈景需要隨時進行更換。我覺得這項工作是最具挑戰性的。

舉例來說，隨著家電逐漸進入家庭，我們需要了解當時哪類家電什麼時候出現，端島的綠化運動從何時開始種植植物等，這些變化都需要我們在開始之前進行詳細的規劃。商店的變化也是如此，最初是雜貨店，但隨著家電進入端島，這些店鋪逐漸變成了家電商店，然後再隨著時間推移改變成其他類型的商店。不過，拍攝並不是完全按照劇本進行的，所以在查看拍攝計劃時，如何不犯錯並按時完成工作，這是非常困難的。

過去的演員經驗對美術工作大有助益

——羽染先生為什麼想從事美術工作呢？

羽染： 我雖然不是美術系大學畢業，但我一直對室內設計和建築類的東西很感興趣。其實在學生時代，我有一段時間是作為演員參與電視劇的拍攝，那時候我看到現場那些忙碌且快樂地從事「創作」的工作人員，純粹覺得做後台工作也很有趣，這讓我開始對這個領域產生了興趣。尤其是有一位我特別親近的工作人員是美術部的，所以我決定從兼職開始。

我在2019年4月加入這家公司，之前曾經在TBS、朝日電視台和富士電視台等地方做過美術裝飾工作，參與過一些劇集和綜藝節目的製作。但後來我想不僅僅是做裝飾，而是希望能在更廣泛的美術領域參與製作，於是我收到了TBS Act前身公司美術製作人的邀請，最終加入了這家公司。

——現在的工作中，有什麼是學生時代學到的，讓你覺得受益匪淺的嗎？

羽染： 我覺得最重要的是，我在學生時代有機會去過很多地方，並且遇見了各種各樣的人。尤其是能夠聽到一些平常難得見到的演員和藝人的故事，並從他們那裡學到了多樣的價值觀。我覺得能夠認識到「選擇不止一個」和「每個人都有不同的需求和角色」是我現在能夠走到這裡的原因之一。

——職場的氣氛如何呢？

羽染： 以前，這裡的氛圍有點像是由一群個體工作者組成的職人團隊，但現在我們更注重「橫向溝通」，無論是年輕人還是資深人士，大家都會毫無隔閡地進行交換意見，共同討論。

作為美術製作人，最重要的是保持良好的溝通。我認為，電視劇製作是團隊合作，即使一個人有高超的技術，但如果與其他人孤立無援，團隊的優勢也無法完全發揮。所以，我時刻努力了解每位工作人員的優點，並引導他們發揮出來。因此，聽取他人意見是非常重要的。

——這些年來，您參與過的印象深刻的節目有哪些呢？

羽染： 我主要參與了日曜劇場和金曜劇等節目的製作。最讓我印象深刻的是《義母與女兒的藍調》。在這部連續劇（2018年）中，我負責了裝飾工作，在2020年和2022年的特別篇中擔任美術導演，而在最後的特別篇（2024年）中，我作為美術製作人參與了整個項目。能在同一部作品中以不同身份參與，這樣的經歷並不常見，但每次都能獲得不同的感受和成就感，這對我來說是一次非常寶貴的經歷。

此外，在《我們離婚吧》（2023年6月）中，劇中主人公的孩子出生時間與我第一個孩子的誕生時間完全吻合，因此我收到了演出邀請，全家人一起去拍攝現場，這也是一次寶貴的經歷。

——近年來，CG等技術在作品中的運用越來越多，您對美術設置的未來有何看法？

羽染： 最近也有一些完全使用CG製作的電影，所以未來也有可能會不再需要搭建實體的美術設置。但我認為，場景對於演員來說，能夠幫助他們更容易投入表演，因此如何在這種情況下將技術融入其中，我非常感興趣。

如果美術工作人員也能學習CG技術，未來我們可以一起進行CG和美術設置的調整。因此，我希望能夠繼續學習，了解未來可以採取的各種方法。我覺得現在正處於一個過渡期。

——最後，能給想成為美術工作人員的學生們一些建議嗎？

羽染： 如果你喜歡與人打交道，也喜歡和大家一起做事，那麼你已經具備了成為美術工作人員的素質。當然，不同的節目會有不同的「美術」工作，根據節目的內容，每次你都會學到新的東西，遇到不同的人。我相信你一定能找到自己感興趣的領域，而且身邊有很多經驗豐富的前輩，可以幫助你磨練技能。隨著工作資歷增長，會更容易在節目中實現自己想做的事情，責任增加的同時，成就感也會隨之增長。

羽染香樹

2019年加入TBS Act的前身公司。至今參與的作品有《No Side Game》（2019年）、《我家的故事》（2021年）、《TOKYO MER～行動急救室～》（2021年）、《Last Man-全盲搜查官-》（2023年）、《下剋上球児》（2023年）等多部作品。除了現在播出的《海中沉睡的鑽石》外，還負責了特別劇《Grand Maison Tokyo》（2024年12月29日）、電影《Grand Maison Paris》（2024年12月30日起上映）等作品的美術工作。