睽違八年，金曲歌王謝銘祐於去年底發行台語專輯《偏南》，以自身窺察台灣的角度寫下屬於台灣這片土地的故事，以及生活在這座島嶼上的人民所引發的現象。所有作品都可見生活及土地元素的黑哥，以「溫度」作為這張專輯獨特的出發點，融合多種南方元素，刻畫出偏南島國擁有的與失去的…直至今日的樣貌。
『我時時刻刻都很清楚地知道我要完成這件事。』
在上張專輯《舊年》之後，黑哥心中一直覺得還有一塊還沒寫出，似乎應去寫台灣現有的、台灣失去的、台灣人該去反省的，就在一次蚵仔寮友人指著海岸線的一句話：「黑哥你知道以前這邊的消波塊是有門牌號碼的嗎？」誕生了＜海岸＞這首歌，以及《偏南》整張專輯的概念。以北半球來看，台灣是偏南方的島國，黑哥描述居住於溫度比較高的地區，人們會有一些共通特性：躁動、熱情、懶散、浪漫、感性、背骨、倔強。思及台灣的音樂特性更具融合感，黑哥加入了許多國家的南方元素，用不同的節奏型態與風格樂器去拼湊出南方的樣貌。最後一首完成的曲目＜偏南風＞寫出了整張專輯的總和，各方細節考究下，拼湊了八年之久，終於完成黑哥心中的那塊──《偏南》。
『台灣總是承受著人所造成的傷痕。』
在《偏南》裡，黑哥為寫台灣過往的時代悲劇下所產生的一些故事，設計了一塊「傷痕區」：＜我是誰＞藉由先烈湯德章的犧牲帶入台灣人始終未解的身分認同問題；＜異鄉人＞描繪刺蔣案黃文雄先生於海外流亡的心聲；＜無應的批＞寫下音樂圈黃敏前輩俘於印尼的故事；＜攬入心肝＞撫慰二二八受難者家屬。「我習慣用一個比較南方、比較溫柔感性的筆觸去寫這些歌，聽起來都不是那種激烈的抗議，但卻是很深層的溫柔。」談及寫出這些歌的初衷：「要讓大家知道台灣曾經發生過這些，我們才會擁有現在。你把這些拿掉，現在是沒有意義的。因為這些人犧牲過這麼多，或者是引發出一些問題，才讓我們慢慢走到現在這個樣子。」
『如果將創作從謝銘祐身上拿走，就快要等於零了。』
非常重視創作者身分的黑哥，筆下滿滿都是台灣這片土地上的故事，「你從哪個地方迸出來、在哪個地方生活，生命的過程影響你成為誰，而這整個過程都跟土地有關，所以一個寫歌的人去寫這片土地和土地上的人是很天經地義的事。」談及演唱，黑哥總覺自己並不是一位歌手，自認個性害羞、不喜演出也不迷戀掌聲，更希望可以一直躲在錄音室裡專注地做一位創作者。
『我不是靠靈感寫歌的，因為我覺得那會餓死。』
作品無數的黑哥，創作方式並非等待天外飛來的靈感，而是非常有系統地先構思主題，再以主題幻想旋律，而後編寫契合的歌詞。黑哥坦言自己的創作不喜太過冠冕堂皇的字詞，多寫真性情流露的簡單字句，著眼於土地上的小地方。在發表過的所有作品中，自認＜戀戀大員＞是最能代表＂謝銘祐＂式創作的一首歌，旋律及節奏速度構成了黑哥特色的說故事方式。已經投入音樂圈多年的黑哥也期盼在《偏南》裡多一點給年輕人的教育，八年孕育出的專輯，其中需要很多功課的細究與爬梳，對於自身作品的正視，黑哥說：「你要能夠很確定地去認知自己的作品。」在這個速成的年代裡，更坦言現下許多年輕作品組成太倉促、充斥著太多重複性。
『台語對我來說跟呼吸一樣自然。』
念書時期因政府禁說方言政策，而掛過狗牌的黑哥談到時至今日，台灣仍會有台語歌是俗氣的思想，但黑哥提醒著：「那個＂俗＂就是有特色的台灣音樂，我就用精緻的音樂性去包裝這些台語歌。」希望讓更多人愛上屬於台灣的音樂。回憶起過去台語歌的繁華年代，因網路尚不普遍，家家只能看電視的狀況下，許多至今仍膾炙人口的台語歌於當初都是一砲而紅，雖然現在宣傳管道氾濫、分眾極細，但黑哥仍抱持著希望台語歌可以再次出現家家都會唱的偉大作品，更提及年輕的樂團中很期待裝咖人、百合花、珂拉琪未來的發展。「我們要一直去灌輸年輕人，有年紀的人忠誠度比較高、比較有經濟基礎，所以母語是比較有市場的。」更期盼年輕的樂團要多創作跟自己生活息息相關的作品，讓大家更有共鳴、人人都會唱，「音樂絕對有這種能力。」
《偏南》
數位專輯發行於各大串流平台
實體專輯通路：
佳佳唱片、老頭音樂、元氣唱片行、博客來、五大唱片
