被畫作擁抱：我在高美館直擊 David Hockney 的光影世界
被畫作擁抱：走進畫中世界的瞬間
曾有位英國朋友向我介紹過David Hockney，這位當代藝術界最具影響力的藝術家之一，特別提到了他的經典作品《Portrait of an Artist 藝術家的肖像-Pool with Two Figures有兩個人物的游泳池》。當時，我懷著好奇心在網路上搜尋這幅畫作，從電腦與手機螢幕上欣賞那色彩鮮明、光影交錯的畫面，卻始終無法真正感受到這幅畫的魅力。
直到我得知高雄市立美術館展出這幅作品的消息，那一刻，我心中閃過一個念頭：這樣的機會不能錯過！展覽只剩最後兩天，我猶豫了一下，卻還是決定放下手邊的事情，特地南下高雄。心想，這樣的機會錯過了，或許一輩子都不會再有。
當我站在畫作前的那一刻，內心的震撼遠遠超過我的想像。這幅畫的巨大尺寸幾乎將我完全包圍，那種感覺彷彿被畫作緊緊擁抱，讓我不再只是個旁觀者，而是走進畫面、融入其中。畫中那名站在泳池邊的男子，低頭凝視著水中游泳的人，我也不自覺地成為了那個靜靜觀察的人，與畫作產生了一種奇妙而真實的聯結。
光影與色彩：視覺魔法下的情感張力
最讓我著迷的是畫面中泳池水面的光影變化。Hockney 將陽光灑落在水面上的波光粼粼描繪得極為細膩。水波隨著光線閃爍著不規則的光斑，彷彿隨時都在流動。那片泳池的藍色，並非單一色彩，而是隨著光影變化而層層堆疊、深淺不一，讓我彷彿能感受到陽光灑落與水波輕晃的質感。
遠方的樹林筆觸也讓我印象深刻。層層堆疊的色彩與細膩的筆觸，看似隨意，卻帶著節奏感，與泳池的清透藍色形成鮮明對比。畫面中穿著鮮豔紅色外套的男子，靜靜地站在泳池邊，彷彿他的存在與這些色彩、光影緊密交織，形成一種無聲的對話。
這樣的視覺呈現，不僅展現了Hockney對光影與色彩的掌握，更讓畫面充滿了情感張力，引導著觀者去感受畫中人物之間那種難以言喻的情緒。
凝視與距離：畫中情感的深層意涵
畫中兩名男子的互動，看似平靜，卻隱藏著強烈的情感張力。據說站在泳池邊的男子正是Hockney的前伴侶Peter Schlesinger，而這幅畫作完成於他們分手後不久。
岸邊的男子或許象徵著遺憾與凝視，而水中游泳的人則代表著自由與逃離。兩人之間的距離，看似親近，卻又遙不可及。這樣的情感距離，透過畫面靜靜地展現，讓我不禁思索他們之間的故事與關係。
這幅畫不僅是對私人情感的紀錄，更可能隱含著對人際關係的疏離、失落與渴望的反思。或許，這就是為什麼它能如此深刻地觸動我。
兩週內的創作奇蹟：背後的壓力與堅持
這幅畫的創作歷程同樣令人動容。Hockney 最初完成的版本並不如他所願，他毅然將畫作毀掉，決心重新創作。據佳士得（Christie’s）資料，Hockney在短短兩週內，每天投入18小時，終於趕在1972年於倫敦André Emmerich Gallery的展覽前完成了這幅作品。
這樣的創作過程不僅展現了他對藝術品質的堅持，也讓這幅畫作承載了更多情感與掙扎。站在畫作前，我感受到的已經不僅是它的視覺衝擊，而是畫面下那份厚重的情感與故事。
那份被畫擁抱的感動
當我站在這幅價值27億的畫作前，心中並沒有想到它的價格。那一刻，我只覺得自己正被那片光影擁抱，彷彿也成為了畫中的一部分。Hockney 用色彩、光影與筆觸，將愛、失落與遺憾靜靜地鋪陳在畫布上，而我，也在這份沉默中感受到他內心的情感波動。
你是否也曾在某個瞬間，站在一幅畫前，感受到那種「畫中有我，我在畫中」的奇妙感覺？那種感覺，不只是看見，更是被觸動。
或許，藝術最動人的地方，不是它多麼名貴、多麼完美，而是它能讓我們在某個瞬間，與畫作、與創作者，甚至與自己產生了一種難以言喻的聯結。這次在高美館的觀展經驗，讓我深刻感受到，這份感動，我必須記錄下來，與更多人分享。
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