第一次看見這幅畫，是收到朋友寄來的明信片，習慣性地先觀看文字之後，才翻到背面觀看影像。也在那時深深地震懾於這幅關於海洋的圖畫。更感訝異的是這幅畫的作者，竟然是印象派中極為著名畫家的雷諾瓦。
由於在海邊長大，而年幼時離開離鄉背井的生命經驗，使得思鄉情緒悄悄地與海洋相連結。甚至在接續的人生裡，關於家的想望，往往透過觀海而滿足。也因此，對於海洋總有超乎一般人的迷戀與渴望。喜歡靜靜地坐在沙灘上，聽著海浪與沙灘接觸時，那捲起的細沙相互揉搓的細微聲響。那像是大海輕輕地摩娑著內心，如此地溫柔、如此地幽微。更喜歡默默地看著海潮的來去，彷彿每一次潮水的來去之間，都能洗滌內心的種種煩躁與不安。
總以為在觀海的那一刻，世界彷彿就只是剩下，海與心。那反覆不停的浪濤聲，像是一種魔法，讓時間的感受逐漸趨緩；而前進與後退的海沫，倒像是一位使者，一次次地將心靈帶入海洋的懷抱之中。那像是一種歸返、甚或是一種還原，歸返於彷彿母體一般的輕柔與蕩漾，還原成心靈原初的輕盈與自在。原來可以不透過語言，就能傾吐著內心的不安與惶惑；原來可以不需要太多的動作，就能找回曾經的清明與無畏。原來所謂的療癒，可以是一種交付、可以是一種信任，可以是一種連結。
看著畫中即將被海沫所碰觸到的作者簽名，不禁覺得那是一種見證，彷若下一刻，名字將隨著海水的來去而抹去。當放下了名字背後所意味的關於塵世的種種糾結與虛幻，當能復歸於心的平靜。數不清有多少次，在看海的剎那，思慮著，海水的來去，於心是一種滌靜，若是如此，那麼海水究竟承載著多少人世的渣滓；抑或者，海與心的摩娑是一種還原，那麼是否海裡藏著心靈原始的奧秘。滌靜也好、還原也好，可若以為那是一種清除，那麼撲鼻而來的一種鹹味，卻又每每喚醒了內心深處的那份原被遮蓋的鏗鏘有力的初衷。關於活著、關於生命。
這幅畫的作者皮耶・奧古斯特・雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）為印象派的關鍵人物之一，其以描繪人物享譽於世，那著重於表達歡愉的作品，像是關於人世的一種提醒與勸慰。而這幅畫（The Wave）是少數雷諾瓦的畫作中完全沒有人物的作品，另外一幅同樣描繪海浪的畫作則比較像是特寫，不同於這一幅海天一色的廣闊景致。也許既有的印象裡，總是把雷諾瓦與其著名的好幾張人物畫相連結，是故當第一眼看見這幅畫時不免感到吃驚。可卻在反覆的凝視裡，彷彿依然能夠感受到畫家在關於美的背後，所渴望傳遞的一種歡愉。是否就因為如此，所以在觀看這張作品時，所喚醒的是，記憶深處關於海洋的種種牽繫與浪漫。
更由此慢慢地體悟到，海與天，那原以為理所當然的藍，不論是海藍還是天藍，總帶著細微的變化，而海沫與雲朵的白，参雜其中，活潑了藍的憂鬱。而那意想不到的暖色調，更是顛覆了既有的冰冷，訴說著一份關於涵容的底蘊。也許正因為如此，所以讓人願意把自己的內心交付出去。也許關於海洋，就在那一次次掏洗與溫潤人心的過程裡，越發精彩。
那是海，也是心吧！於是乎，看海，還是看心，存乎觀者之意念。那可以是凝眸，也可以是觀視，凝眸於海、觀視於心。
