個人雖然不是在布袋戲產業中，最終爬到頂端的美術，但卻經歷了全盛與崩毀的時期，我想若沒記下這些回憶，恐怕再也看不到一樣的情景了吧，這邊不會提什麼八卦，單就雜談自己的一些觀察與經歷，不會完全按照順序來講，也許會跳來跳去的吧？
剛開始投遞履歷時，我人還在高雄做個邊緣小美編，那個時期還在22K的影響之下，但我沒自覺是這個政策的影響，所以對方願意多開個幾千還加個租屋補助、兩餐，我就覺得很不錯了，真的別怪那時的單純與一腔熱血
美術組長出錄取題目，要我做出實體的琉璃仙境，還要做出個假景片，做個場景設計，估計是因我在自己的作品集上放了一些立體雕塑，於是我就花了可能約五天的時間？做了一個小型場景，合成圖加紙板當景片，蒐集小廢物塗色製作成我想要的裝飾品，還做了一個小水池，那是我第一次看到＂景片＂這個詞，並沒有很明白實際的景片什麼樣子
這是個比較特別的錄取經歷，由於提供作品的時候，有個文化是大家會一起圍觀那個人的作品，決議要不要錄取這個人，所以在剛進入還沒熟透的時候，就已經有同事驚嘆的說：「你做XXX不是很厲害嗎？」彷彿已經先被看光的感覺。
布袋戲美術同時也與真人拍攝的美術本質一樣，都是影視美術的一種，但由於人少，所以主要是採取一條龍的工作模式，一景主要是一個人負責設計，有多的或是有人沒事了再拆分出來，其他人再去配合主要風格。
當時公司分了兩個片場，一個片場是拍周播劇，品質較像八點檔，是公司的基本收入，另一個片場則是我待的，負責拍攝專案項目的布袋戲作品，有較充裕的時間可以籌備，工作氛圍也好很多，還可以沒事就下去看看現場的拍攝情形，很多人都很愛布袋戲跟動漫遊戲，所以很好聊。
我第一個正式接到的景是《東離劍遊紀三》，幾乎不少詭異場景，刑亥跟魔界的野外景幾乎是我設計的，這是虛淵玄老師給的場景設定，我則依設定去發揮。
沒想到一做下去，就從此被定案成很會畫詭異風格的人，好像只要有詭異的項目就是丟給我，欸等等，不該是這樣的吧？？我也想做點別的啊？
美術指導再給虛淵玄老師過完圖後，就放手給我做，老師不太會介入美術組的運作，諸如魔界大門、燈等等那些全是，之後再看看要不要說一下設計理念，以及製作過程中發生的事情。
後來接觸到真人拍攝，才發現布袋戲與真人拍攝之間的差異性，最大的感覺是從一條龍被拆得很細碎，本來我可以從概念到實體，從劇本發想、概念發想、佈局設計、施工設計、平面設計、質感設計、陳設與材料準備....到最後則是設計人要去現場監督，告訴現場想要怎麼做，我剛開始還不懂的時候，就被兼美術指導的組長叫下去，他叫我大聲點去告訴現場我想要怎麼做，如今想來，卻發現這是個很難得的體驗細節，因為往後好像沒這種可以讓我練習大聲下指令的場合。
我能自己在現場遠遠監察，觀察各種角度，以及拍攝螢幕呈現的畫面，再告訴現場這樣行不行。
由於提供的時間很充分，步調不太會像真人拍攝那樣像在跟時間賽跑，設計的流程體感很完整，同事好相處，可以看到好玩的事情，我覺得這點是真的很感謝緣分的，慶幸自己曾經歷過好的那一面，很多自己的設計圖還被收錄在官方設定集中，不得不說，這點真的是挺爽的。
第一次看到上片尾名單的時候，很感動，這些都是金錢沒有辦法衡量的價值，所以我會盡可能記下來，紀念那段回憶，無論好與壞。
我曾是個非常熱愛布袋戲的人，為它而著迷，只是到後來，那個心變質了，我試圖以現今視角回顧當初所有發生的事情，不枉然自己走過這一遭，同時感謝能第一次就參與到與日本合作的布袋戲！真的非常感謝虛淵玄老師！
當時為了錄取做的作品，覺得自己太用力了
如果有特別想知道什麼，或許可提看看？目前就是想到什麼，就說什麼。
