初訪龍山寺，我原以為只是想靜靜走一遭，卻沒想到，這趟行程最終連結了畫與花，讓我在新春之際，看見了時光流轉的痕跡。
從龍山寺的藻井開始
走進龍山寺，我的視線立刻被戲台上方的八卦藻井吸引，中央的龍頭彩繪色彩繽紛，栩栩如生。當下，我駐足許久，想要細細記錄這座傳承數百年的藝術瑰寶。
這座藻井的彩繪則出自郭新林大師之手，他的筆觸細膩、用色鮮明，使這片藻井在光影變幻間呈現流動之美。當我站在戲台下仰望，彷彿能穿越時空，感受到百年前工匠一刀一刻的用心。也在枋心內看到鹿港名書法家黃天素的字跡。
郭新林大師彩繪的藻井 ( 完成於1964年 )
就一身了一身者，方能以萬物付萬物， 還天下於天下者，方能出世間於世間 黃天素 敬書
然而，我當時還不知道，郭新林老師彩繪的藻井會在下一個目的地 - 桂花巷藝術村的「花織·玩設計」，以蠟筆畫的形式再度與我相遇。
蠟筆畫中的藻井
在桂花巷藝術村裡，我走進了「花織·玩設計」，看見藝術家郭亭妤以蠟筆描繪龍山寺的藻井。那細緻的線條與光影處理，讓我驚訝不已，她用蠟筆，再現了我剛剛親眼見到的藻井紋理！
「這幅畫真的很精緻！」我忍不住讚嘆。
她微笑著點頭，說明了她如何透過蠟筆層層疊疊地描繪出木雕的立體感。對她而言，這不只是繪畫，而是一種對文化的再詮釋。
蠟筆繪製的龍山寺藻井，所拍攝是買回來的明信片。實際畫作在現場和藝術家聊著聊著竟然忘記拍。
在這裡，我不只看到她的蠟筆畫，還看到她用手繪素描記錄日常的點滴，如同她的畫作，是另一種形式的「時光存檔」。
藝術家郭亭妤的素描日記
這讓我想起，在鹿港這座古城裡，每一處風景、每一段歷史，或許都可以像她的畫作那樣，被人細細描繪、珍藏。
從畫到花
如果說，「花織·玩設計」裡的蠟筆畫讓我驚喜，那麼「花語堂」則讓我沉浸其中。駐村藝術家徐蕾，她專研池坊華道，並將歐式花藝與台灣自然素材結合。
一進「花語堂」牆上懸掛的一幅書法「大心體物」，立刻吸引了我的目光。
「大心體物」源自「大其心，則能體天下之物。」，述說的是，當一個人的心胸足夠寬廣，才能真正理解與包容萬物。與花道的精神不謀而合，插花，不只是技法的呈現，更是一場心境的修煉。
或許是因為我曾經學過插花，對花藝一直懷有濃厚的興趣，於是便與駐村花藝家徐蕾聊了許久。她說：「插花，不只是讓花朵美麗地綻放，而是如何讓它與空間、心境對話。」這句話讓我深受觸動，花道與書法、建築、繪畫一樣，都是透過美的排列，來表達更深層的意涵。
徐蕾專精於池坊華道，這是一種源於日本的插花藝術，講求平衡、層次與精神性。
在「花語堂」，不論是「大心體物」或池坊華道，讓我想起了我很喜歡的一本書：《一日一花》。它是日本當代花藝大師 川瀨敏郎 在311地震後，連續一年每天以一花藝作品記錄時光，透過花器與花材的搭配，詮釋當下的生命意境。
這趟旅程結束返家後，我特別翻出了塵封已久的《一日一花》，並且找到了1月30日這一頁，大年初二，正是我來到鹿港的這一天。
書頁上的作品是榛子與山茶花，搭配一只簡樸的須惠器皿。畫面呈現出一種寧靜而堅韌的氣質，這份氣息與鹿港古鎮的風貌竟有幾分相似。
在寫下這篇文章的此刻，我才驚覺，這趟旅程，讓我從燈火的信仰，走進筆觸與花藝的世界。我站在這些畫作與花藝前，感受到時間並未帶走美的追尋，而是讓它以不同的形式延續著。
自己學習過插花，對於花藝之美一直保持濃厚的興趣。這次與駐村藝術家的交流，則像是一次久違的重逢，不只是與花草，更是與曾經細膩感知世界的自己重逢。
「大心體物」，這幅書法作品提醒著我：若能放大自己的心，就能感知世界的萬物之美。這句話，不僅適用於插花藝術，更適用於我們對生活的體察。正如《一日一花》中的川瀨敏郎，透過每日一花的安排，捕捉時間的流動與寂靜。這趟鹿港之行，也讓我重新發現，歲月中的美好，仍然存在於我們願意停下來欣賞的每一刻。
延伸閱讀：
這趟鹿港之行，從天后宮的燈海與人潮，到駐村藝術家的筆觸與花藝，我試圖在這座充滿文化底蘊的城鎮，捕捉新春時節最動人的畫面。
如果你還沒讀過上篇，可以先看看：新春鹿港遊記（上）：燈海與古剎 - 新春鹿港天后宮的人潮與祈願
如果對於鹿港文化保存與觀光熱潮間的探討，可以看看： 鹿港：在文化保存與觀光熱潮間前行 - 從漢寶德的研究到今日的觀光熱潮
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