對臺南美術館二館的印象只停留在獨特的五角形空間，僅在多年前去看過一次。這次過於驚訝展覽選題以及內容，因著推廣活動十分有興趣而且扣合主題，快閃了一次臺南。
小八又小又無助。
〈吾妄之境〉這個主標題蠻精準地指出BL（boy's love）來自於妄想／狂妄放肆，以及夢想之境地的本質，不敢說自己對BL多有研究，但還是有少女漫畫的突破嘗試而後延伸女性凝視與娛樂的基本概念。對一個曾經歷過只是因為故事中出現同性戀愛而被列成18禁漫畫時代的人來說，BL能夠成為展覽主題除了感受到衝擊之外，另外一層的期待就是要用什麼樣方式呈現。
整場最有良心的地方是很清楚地標出展出的作品中哪些是複製的，哪些是原稿，對於看漫畫展覽很在意看到的究竟是什麼東西的我來說，這樣的呈現十分友善。尤其凸顯了漫畫原稿從單純的「漫畫」移轉至展示用這個意圖，十分尊重關於漫畫展示這件事，而這樣的簡單的小事居然還有正式的解說板。過於震驚的我，特此拍照以表示尊重。（絕對不是因為看到用貼紙修改解說板才拍照的）
關於展示內容的解說。
三個展間以不同的子題呈現BL，先以「男×男」的大架構破題。展出1970年代少女漫畫到當代的BL專門誌的封面插畫以及同志漫畫，快速且簡略地以原稿／複製稿展示「男與男」的糾結。在這個展間裡，雖然只是複製原稿，但光是可以看到傳奇的花之24組就很值得了……。笠井亞由美的彩色原稿有夠美，線條細緻而且用色很美！這個展間雖然試圖呈現出BL的多元可能性，但時序的脈絡跳得很快，從少年愛到耽美系，再到同志漫畫；又或者是女性視角對父權的挑戰再到同志視角的解放，這中間的轉折與如果能更再更細緻地處理就好了。
《Day off》，每日青菜
第二個展間以「BL作品中的視覺」，同時展示黃向藝和木村了子以性別為題的當代畫作，也可以看到漫畫原稿。隱隱約約可以感受到這區想要呈現出BL作品在故事以外的美感與作品深度。漫畫原稿展示中的相互呼應，在《DAY OFF》的兩件作品中呈現出連結很浪漫可愛，用小物件將情侶之間的互動串在一起非常有趣。再來就是我最想看的《百與卍》，這系列作品特地把草稿跟完稿放在一起，草稿的勾線有種水墨軟筆的感覺，這是平時看印刷品看不到的小細節。
最後以BL作品的多元延伸收尾，展出臺灣BL作品中的可玩性（？）。無論是偶像化周邊呈現或是百無禁忌神聖無碼帝國的互動都濃縮在這個展間裡了。其他如手遊或是動畫的設定圖的展示，對我這個非玩家而言比較雞肋一點，但這邊是三個展間最熱鬧的一區。無論是作品粉絲或者只是因為和展品親密互動而感到有趣的觀眾，真切感受到這邊真的不負「打造風光旖旎的樂園」之名。
這不是臺灣第一次展出漫畫，但是以BL作為展覽主題卻是首例。這次看展比較倉促，沒有搭配導覽再次確認自己在意的地方是不是其實有說明到，或是在看展的時候忽略的地方。可能是多了一點期待，所以希望有些作品論述能夠更擴大討論，譬如說，我個人就很想看《百與卍》與浮世繪（不一定是要春畫啦）的對話。作為第一次的試行錯誤，我覺得這檔展覽的確給了美術館和喜歡BL的觀眾不一樣的體驗，畢竟一群人嘻嬉笑笑蹲在輸出物前面摩擦生熱的畫面不少見。不過，也正是這種觀展體驗，讓我覺得在臺灣做這個主題的展覽太好玩太有趣了。
🖌️展覽資訊：吾妄之境 The Fantasy Wonderland
