展覽形象與海報，以 Corinne Odermatt 的《There’s a Crack in Everything, 2021》做主打。© Corinne Odermatt, photo: Carlos Isabel García
今日開展的「紡織宣言－從包浩斯到軟雕塑」（Textile Manifestos – From Bauhaus to Soft Sculpture）適逢情人節，是否意味著展品將充滿了濃濃的甜蜜氣味呢？
或許是我想太多，但對於這個一項鮮少被如此廣大關注的領域——除了大型的歷史挂毯文物外——其實就有其藝術表現。無論是編織還是刺繡、貼花還是簇絨，總達 60 件的布藝作品，就在展覽中企圖創造出一張多元化的網絡格局。
「每件作品都表達了一種立場並提出了某些要求。」策展人策展人薩賓‧弗拉施伯格（Sabine Flaschberger）解釋，「它們可能會透過自身散發出的溫暖和舒適感，來告誡我們要照顧好自己和他人。有些，則見證了合作或個人手藝，喚起記憶，觸發情感，並成爲自我表達的媒介。」
展覽現場落戶在瑞士蘇黎世的設計博物館——顯然在吸引設計大人們去朝聖！——其策劃，巧妙地將地毯、掛毯和毛毯等精選裝飾物品，自由地融入於館内的雕塑展品中並列：俏皮的流蘇與嚴格的線條、表面與體積、透明度與不透明飾面相遇，時而出其不意地，讓觀者有機地邂逅上。加上詳細的作品資訊、藝術家的簡介，也就有效向觀者展現了一系列大膽的藝術態度。
展出品共賞
photo: © Dominique Lanz
Dominique Lanz 的《I was Around Your House When You Weren’t There, 2024》從快速時尚產生的滯銷面料進行加工，塑造出一種令人不安的新形式。
Elsi Giauque / Käthi Wenger 的作品，如《Theater – Hommage à Dürrenmatt, 1967/68》《Colonne en couleurs qui chantent, 1966/67》僅使用經線，就成功代表了紡織藝術與建築結構的等式。
© Pro Litteris
戰後時期的象徵性場景與手工編織和包浩斯環境中生產的工業生產模板交替出現，像 Gunta Stölzl 和 Anni Albers 的《Black-White-Grey，1927/1964》就是代表。
Marie Schumann 的《Monofil Fold – rosé green, 2022》對形式規範的拒絕，而Constanza Camila Kramer Garfias 的《Autobahn 3, 2022》則將相同概念轉爲幾乎可怕的視覺感。
One Day We Will Part, Corinne Odermatt
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