鋼琴大師阿爾弗雷德.布蘭德爾(Alfred Brendel)最鍾愛的傳人,英國鋼琴家保羅‧路易斯(Paul Lewis)將於三月初訪台灣,在高雄、台北兩地演奏全場舒伯特作品。路易斯認為,舒伯特的音樂有著超凡脫俗的特質,也有深刻的情感和強烈的自我意識。
◾童年啟蒙:逆境中的音樂夢想◾
路易斯成長於英國工業衰退時期,十三歲時,父親肯(Ken)從利物浦港的碼頭工人職位遭裁員,家中經濟一度陷入困境,由母親特蕾莎(Theresa)扛起重擔。儘管生活艱辛,路易斯自小便立志投身音樂。
四歲時,他從阿姨那裡獲得一台玩具風琴,開始自行創作、演奏旋律。雖然父母對古典音樂並不熟悉,卻始終支持他的音樂夢想。八歲時,他開始到當地圖書館借閱古典音樂專輯,沉浸於貝多芬、莫札特和舒伯特等作曲家的作品中。
對古典音樂的熱愛,驅使路易斯花費大量時間聆聽唱片,也由此開啟了他的音樂生涯。他對古典音樂的熱愛發自內心,甚至曾向母親分享聆聽貝多芬第四號交響曲時的感動。
由於路易斯就讀的小學沒有鋼琴老師,路易斯先從大提琴開始學習。十一歲時,父母安排他報考曼徹斯特的切塔姆音樂學校(Chetham's School of Music),卻未能如願。之後,他進入當地一所綜合學校就讀,在學校裡,身邊沒有人對音樂有相同的熱情。
◾貴人相助:音樂之路的轉捩點◾
雖然起初未能進入切塔姆音樂學校,路易斯幸運地遇見了啟蒙他的貴人——鋼琴老師奈傑爾·皮茨雷斯(Nigel Pitceathly),並開始接受指導。每週,他的父親都會開車送他到斯托克波特(Stockport)上課。十四歲時,路易斯終於如願進入切塔姆音樂學校。在音樂學校中,他第一次與許多志同道合的人一起學習,這對他來說是莫大的鼓勵。
畢業後,路易斯進入倫敦市政廳音樂及戲劇學院(Guildhall School of Music)深造,並於1994年的倫敦國際鋼琴比賽(London International Piano Competition)中獲得亞軍。多年來對貝多芬音樂的鑽研,使他成為首位在逍遙音樂節(Proms)演奏貝多芬鋼琴協奏曲全集的鋼琴家。
◾大師教誨:來自布蘭德爾的傳承◾
自倫敦市政廳音樂及戲劇學院畢業後,路易斯成為鋼琴大師布蘭德爾的學生。他近距離觀察布蘭德爾的演奏,並與其深入探討音樂理念和聲音呈現,從而對音樂有了更深刻的領悟。布蘭德爾也教導他如何運用踏板、音色和色彩來傳達音樂的內涵。
受到布蘭德爾的啟發,路易斯開始深入研究舒伯特的作品,並試圖通過音樂傳遞深刻的情感。他認為舒伯特的音樂具有多層次的意義,需要細膩的平衡才能展現其內在。
受到布蘭德爾的影響,路易斯的演奏風格忠於樂譜,力求準確地傳達作曲家的意圖。他堅信,音樂會的焦點應該是作曲家和音樂本身,而非演奏者。
路易斯認為,舒伯特與貝多芬截然不同。貝多芬總能找到解決之道,甚至戰勝困境,而舒伯特卻不然。特別是舒伯特在1822年被診斷出梅毒後,其音樂更顯黯淡。路易斯透過這種對比,來闡釋舒伯特音樂的獨特性。
路易斯也試圖打破人們對舒伯特的刻板印象,如害羞、不善言辭等。他認為舒伯特是一位情感豐富、有著強烈自我意識的藝術家,音樂是他表達情感的最佳方式。
◾告別的旋律:舒伯特A小調奏鳴曲◾
路易斯認為,世間再無如舒伯特A小調鋼琴奏鳴曲(D.959)這般「赤裸和稀疏」的作品。此曲包含漫長的無和聲段落,重複的雙音貫穿全曲。路易斯認為,這是一種截然不同的屈服,而非克服困難的意志。
路易斯指出,A小調鋼琴奏鳴曲的結尾樂章長達十二分鐘,「彷彿舒伯特想用他僅剩的時間來工作和重新處理這些想法,如同偷來的時間一般,尾聲充滿無奈,像是在做最後的告別,卻沒有『我會好起來的』的希望。」
路易斯的貝多芬與舒伯特演奏與錄音屢獲國際樂評一致讚譽,2009年授頒英國南安普敦大學榮譽博士,2016年因卓越貢獻獲頒大英帝國司令勳章(CBE)。自2022至2024年間,路易斯展開了一項舒伯特鋼琴奏鳴曲系列的巡演,於全球各大音樂廳演出舒伯特人生最後十二年的完整奏鳴曲作品。
路易斯這趟台灣行音樂會演出分別於3月2日在高雄衛武營國家表演廳、3月4日在台北國家音樂廳登場。