【閱讀_漫步裡的台灣美術】你眼前的風景，也許正是一幅被遺忘的名畫
【閱讀_漫步裡的台灣美術】
◎ 藝術蝦
從習以為常的景物中，重新凝視，建構出屬於今日的風景。
▍曾經遺忘，再度重新凝視
你有多久，沒有真正「看見」台灣美術？淡水那座舊建築，也許是陳澄波曾經熱烈細細描繪的。大稻埕的文創商店，前身似乎也出現在1930年郭雪湖榮獲臺展賞的畫作《南街殷賑》中。
或許，台灣人歷經幾度殖民，習慣抬頭仰望世界。看歐洲油畫、日本浮世繪、紐約當代藝術，卻從未回頭看看身處的這片土地。
台灣的美術，彷彿總是被歷史折疊，被時代匆匆掠過，成為我們記憶中模糊的背景。
但台灣的藝術，真的無足輕重嗎？還是，只是我們太久沒有停下來，細細地凝視它？
當我們走入一個歷史文化場域，如醉月樓、中央書局，或許空間已經不再，但那些曾經發生過的故事仍在等待我們回應。文化地景的意義，並不僅僅來自於建築的存在，更來自於它承載的記憶。台灣美術的發展與這些文化場域緊密相連，當我們重新踏足這些場域，不只是觀看，而是在與歷史對話。
現在，終於有一本書，溫柔地提醒我們——請看看台灣，請看看自己。
《漫步裡的台灣美術》，不僅帶你聚焦台灣1920及1970年代的美術歷史，作者藝術蝦更花了許多時間精力實地踏查，並且用自己的畫作，重新在同一個文化地景跟藝術家們跨時代對話。
▍台灣歷史的轉變、皆在畫中
「人生是短促的，藝術才是永遠。」——陳植棋
《漫步裡的台灣美術》不是一本嚴肅的美術史，而是一場穿梭時空的對話。
作者帶領我們走進台灣的街道、廟宇、老房子、海岸線，甚至是美術館的一角，在那些被忽略的畫布與雕塑之間，拾起台灣美術曾經的光影。
這不只是藝術家的故事，更是整個台灣的記憶。
我們的美術，曾經是一條完整的路，卻因為歷史的更迭，留下了一道道裂痕——
• 日治時期，台灣的藝術家被帶入日本的美術體系，他們學習西方油畫，也開始發展自己的風格，但這樣的創作空間，並不完全屬於台灣。
• 戰後，國民政府遷台，帶來「中華文化復興運動」，過去的美術基礎被否定，取而代之的是新的意識形態，台灣藝術家必須重新適應。
• 白色恐怖時期，藝術不再只是藝術，而是一種需要審查與自我審查的「表達」。這讓許多創作停滯，也讓許多作品被封存，甚至被遺忘。就像畫家林玉山在二二八事件後，為避免招來殺身之禍，把《獻馬圖》中的日本國旗圖改為中華民國國旗。
我們曾經擁有自己的藝術語言，卻在一次次歷史的變動中，被迫戴上不同的面具去迎合現實。台灣的文化記憶，不斷被切割、重組，甚至遺失。
▍當民族沒有文化，我們將何去何從？
「一月一日 星期四 晴
二十九歲。
舊曆十一月十五日。
從事文學艱苦奮鬥第九年。
一、要多創作。
二、戲劇。
三、發現美的事物。」
——呂赫若，《呂赫若日記》
台灣美術，從來不只是藝術家的事，而是關於我們如何理解自己。
當民族的文化被削弱，我們會如何？
故事將由別人來書寫 —— 當我們對自己的文化不熟悉，世界就會用他們的視角來定義我們。
成為文化的消費者，而非創造者 —— 我們熱愛歐美與日本的美學，卻對自己的藝術沒有自信，總是覺得「別人的比較好」。
歷史，將不再是『我們的』 —— 如果沒有藝術來承載，那些走過的歲月、曾經的情感，終將隨時間消失。
我們真的甘願讓台灣成為不是自己的模樣嗎？何不，現在就從這本書開始重新凝視？
▍回到畫布前，重新認識台灣
「我想，我的拙劣是好的，我是慢慢地在尋找自己。」——席德進
《漫步裡的台灣美術》就像是一面溫柔的鏡子，讓我們慢慢看見台灣美術的輪廓。
作者用踏查地景重新詮釋的方式溫暖的邀請，邀請我們走進畫裡，看看那些被時間掩埋的顏色，聆聽那些曾經被壓低的聲音。
當我們走進文化地景，能感受到歷史的脈動。那些曾經聚集於醉月樓的文化人，他們的思想、爭論、夢想，是否似乎還在空氣中迴盪。
人真的能透過地景來感受到歷史、藝術或文化遺留下的靈魂嗎？或許答案因人而異，但當我們凝視這些曾經存在的場域，或翻開這本書重新觀看台灣美術，我們就正在讓記憶復甦，讓文化重新流動。
📖 「如果你是台灣人，請讀這本書。」
📖 「如果你熱愛藝術，請讀這本書。」
📖 「如果你不想讓台灣美術消失，請讀這本書。」
鄭南榕曾經改編自聶魯達的一段詩句：
「如果我必須死一千次，我只願死在那裡；如果我必須生一千次，我只願生在那裡；我那小小多山的國家。」
台灣美術，終於等到了這一天——
我們不再只是路過，而是願意停下來，看見它、記住它，讓它真正成為我們的一部分。
現在，翻開這本書，讓我們重新開始對話。
你眼前的風景，也許正是一幅被遺忘的名畫。
◍ 作者｜藝術蝦
◍ 出版｜遠流出版
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