這是一項名為〔滙流與溯源〕的展覽，展出時間2024/03/30--2024/07/07，展出地點在台中市國立台灣美術館。展出台灣早期畫家的精品，我很幸運地在展覽結束前，觀賞了這項畫展。在此，要介紹的是兩位跨越日本統治時期的畫家林之助及陳敬輝的膠彩畫作品。
膠彩畫，又稱重彩畫、岩彩畫、日本畫、東方畫，是一種以膠水為材料介質，與天然礦粉混合，與水混合，用於畫紙的膠水，絲、麻或木板上的一種繪畫型式，更可結合不同素材，表現出許多的可能性。
林之助(1917-2008)，台中大雅（現台中市大雅區）人，台灣著名畫家，被尊稱為「台灣膠畫之父」。《朝凉》是林的代表作之一，完成於1940年。當時才結婚但不在家，他畫出妻子在晨霧中，陽光漸漸滲入庭院。 他模擬一對牡羊與妻子互相仰望，傳達他兩地分離思念妻子的渴慕。另一幅《仕女》則是台灣畫家陳敬輝（1911-1968）的一幅膠彩畫，完成於1930年左右。這張《仕女》使用的顏色很特別。 黑色的衣服呈現出一種「層次感」的光芒，髮型更加突出，手中的花朵與衣服上的圖案融為一體。至於《樂譜》，畫面中的碎花衣裙顯現出當時的時尚，構圖更為簡潔，這是陳敬輝的藝術特色。
台灣早期的西畫家，幾乎都是赴日本學習西畫。他們完全跟從日本畫壇的潮流，也從中獲得靈感。由於他們的開創，才使後續的台灣畫家開拓出本土的特色。我個人相當喜愛構圖簡單，風格淡雅的作品。
黃冬富先生策畫的〔滙流與溯源〕這項展覽，展出時間將近一季，整個101/102展覽廳我都不止一次觀賞，我經常在這三幅作品駐足凝視，深度領受一種極為特別的審美愉悅。純粹是個人的欣賞意見，卑之無甚高見，請文友先進多加包涵。
李建崑攝影
李建崑攝影
李建崑攝影
李建崑攝影
李建崑攝影
