最近克里斯多夫諾蘭開拍【奧德賽】，以他的能力和高度，加上全明星組合，應該會拍出一部很好看的希臘史詩。只是看到這消息，心想有機會應該把30年前，也就是1995年由希臘導演安哲羅普洛西Theo Angelopoulos (1935-2012)導演的作品【尤里西斯生命之旅】再找出來看。
為了電影問世百年而拍攝的【尤里西斯生命之旅】，講一位導演A，回到故鄉希臘，尋找傳說中，據說是這是巴爾幹半島電影先驅Manaki兄弟拍攝的三卷底片。安哲羅普洛西找來好萊塢演員(哈維凱托 飾演)將其當作自己的化身，將《奧德賽》的故事轉化成現代的尋根/回鄉之旅，找尋電影的起源，踏在故土，心仍在遠方；荷馬史詩中的四位女角：卡利普索、娜烏西卡(對！就是【風之谷】) 、瑟曦和佩妮洛普，也由羅馬尼亞演員瑪雅(Maia Morgenstern 飾演)一人分飾。
希臘導演安哲羅普洛西的作品，一貫地處理個人在歷史洪流下的脆弱宿命感，自我犧牲與放逐，面對民族主義紛爭多年的巴爾幹半島，我很喜歡【尤里西斯生命之旅】片名裡的「凝視Gaze」，將荷馬史詩化成電影的隱喻，填入歷史記憶和個人情感，從片頭「靈魂若要了解自己，它必須凝視自己的靈魂。」，到片尾「這故事將永無止境」，每一個長鏡頭，有如時間緩緩流動著，靜謐無聲，唯一的聲音，就是希臘配樂家伊蓮妮卡蘭卓(Eleni Karaindrou)的配樂。
每一位導演都有一位專屬的配樂家，就像史蒂芬史匹伯一定要約翰威廉斯，宮崎駿就是要久石讓，奇士勞斯基的電影中少不了普瑞斯納的配樂…那安哲羅普洛西的影像就是要有伊蓮妮卡蘭卓的作品在。
伊蓮妮卡蘭卓的配樂不是功能型，這也讓她的音樂在脫離影像之外，有著很高的聆聽性。在【尤里西斯生命之旅】裡，伊蓮妮卡蘭卓的配樂就像隨著導演A，漫步在歷史的廢墟中，凝視著戰爭下的磨難苦痛，那不是慷慨激昂地控訴，以中提琴為主的弦樂，透露著悲傷憂鬱沉澱的美感，不同樂器的主題變奏，更像是翻閱記憶時光的碎片。
蘇聯垮台，身首異處的列寧雕像在運送船上，岸邊的人有人膜拜，有人斥喝，巴爾幹半島的烽火連天多年，伊蓮妮卡蘭卓的配樂既是當事人也似旁觀者，靜靜看著歷史如河水流動。
來自傳統/詩歌的養分，和模擬自然的聲響，穿越時空，回望歷史，我們應該抱持著什麼態度？伊蓮妮卡蘭卓的配樂，並不是要給你答案，她給你一種思考的可能，從個人到民族，每次磨難都是人性成長的考驗過程，我們可以選擇沉浸在過往的悲慟，不斷地重複苦痛失落，面對命運、苦難、悲劇，是否能以史為鑑，避免讓未來的人再次鑄錯，提煉並提升人性美好的那些部分。
每每聽伊蓮妮卡蘭卓的作品，電影、音樂或是藝術作品的功能，不只是純粹的美感提供，也讓人擁有哲學思考。當然，這樣形容並不是要讓人聽伊蓮妮卡蘭卓的音樂時，有什麼目的，或許我只要寫「她的音樂很美」也可以，因為真的很美啊！好聽死了…
克里斯多福諾蘭和湯姆荷蘭在海上拍攝【奧德賽】幕後花絮。
