前不久，韓國女團IVE推出一首歌曲「Supernova Love」，這是和法國DJ大衛庫塔David Guetta合作的單曲，一推出就惡評如潮，因為這首歌曲取樣了日本音樂大師坂本龍一經典之一，也就是電影【俘虜Merry Christmas Mr. Lawrence】的主題旋律，把它變成K-Pop商業舞曲，MV長度只有兩分34秒，扣除掉取樣的原曲長度，有跟沒有一樣，我先直觀地說說這首歌的問題，就很「無聊」到接近「難聽」的程度，標準工廠流水線做出來的水準，aespa的「Supernova」還比較得我心。
「取樣」（Sampling）的意思就將一段原先歌曲的元素(在此，我也將「重製取樣」（Interpolation）一併包含)，套用在新的歌曲裡，這樣的手法是流行歌曲中很常見的現象，特別是現在的串流年代，需要的歌曲量太大，許多歌曲都藉著取樣來達到快速建立熟悉感的目的；於是乎，「Supernova Love」這樣的作法並非特例，特別是舞曲類別，這兩年根本就是懷舊金曲大全。但這回「Supernova Love」會被炎上，就是它們不管原創，要的只是一段好聽的旋律，忽略坂本龍一主演或是寫下【俘虜】配樂，都是在傳遞人性和愛的珍貴性，對世間和平的想望。這讓許多曾經為【俘虜】及坂本龍一配樂感動過的人完全不能接受。
記得曾看過坂本龍一的訪問，他非常討厭被取樣，當然，一個有點道德良心的藝術家，非必要，誰要取樣別人的藝術成就？！在坂本龍一才在2023年因癌症過世，就發生這樣的風波…我相信「Supernova Love」的製作團隊一定有取得合法授權，支付版權費用，但是一想到坂本龍一才剛過世，作品就發生了這樣的風波，我想坂本大師在九泉之下應該不會心安。
其實「Supernova Love」是德國獨立音樂廠牌KDM Records的「THE COLLAB X」企劃，這個企劃標榜「連接東西方音樂合作的橋樑」，德國人找法國DJ加韓國女團，原本的跨文化多元性，端出來的第一首歌就是這不倫不類的水準；大衛庫塔在製作時，也完全不管這首歌曲當年問世的背景、故事、心情，這是第二個讓我不能接受的點。甚至，在MV或歌曲發表初開始，連坂本龍一的名字都未被標註其中。
坂本龍一彈奏「Merry Christmas Mr. Lawrence」2022年的【Playing the Piano 12122020】，滿滿地呈現坂本龍一希冀世界和平的大願。很愛。
【俘虜】是坂本龍一的第一部電影配樂作品，電影裡，「Merry Christmas Mr. Lawrence」這首曲子貫穿電影，扮演序曲、中場和終曲的角色，為了呈現電影故事背景的1942 年聖誕節的背景，坂本龍一想要用「鐘聲」來表現故事時空，可是整部電影都發生在日軍爪哇島俘虜營裡，坂本龍一沒辦法用歐洲教堂鐘聲，於是他選擇了印尼「甘美朗Gamelan」敲擊樂器來呈現電影要說的主題。
問題又來了，因為要學習樂器耗工費時，短時間內，坂本龍一也找不到人來彈奏甘美朗，於是他決定錄下玻璃酒杯的敲擊聲，然後再配上合成器，製作出接近甘美朗音色的電子音色。在【俘虜】問世的1983年那個年代，所謂的「取樣」是這樣來的，而不是像現在一樣畫蛇，抄其形貌還抄不好。
宇多田光演唱的「Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI」
「Supernova Love」取樣「Merry Christmas Mr. Lawrence」，基本上，你不會覺得為什麼用這個旋律的必要性在哪？用其他電影配樂似乎也沒什麼差別，拿個【臥虎藏龍】來湊數也無妨，如果要符合「連接東西方音樂合作的橋樑」的企劃精神，用個韓國傳統民謠也沒差；甚至學學宇多田光，看看人家是怎樣取樣「Merry Christmas Mr. Lawrence」？！宇多田光在2009年的單曲「Merry Christmas Mr. Lawrence – FYI」，在主旋律點題後，喧鬧的節目氣氛中，紐約東京的遠距戀情，歌詞描繪露骨大膽的性愛，呈現手機世代的新感情觀，這段旋律又有如揮不去的哀傷流瀉其中，呼應坂本龍一想要傳遞的物換星移、人事已非的情感。在原有的音樂基礎上，加上自己的語句，這就是個很好的取樣！
之前有提到過現在的流行歌曲，特別是舞曲類別，因為串流媒體的特性，長度越來越短，為了快速建立熟悉度、認同感，大量的取樣是無可避免，只是現在的取樣已經到了無法無天的地步，對我來說，已經到了「玩弄」回憶或經典的地步。只能說服自己，如果新生代的樂迷，可以藉由IVE或大衛庫塔的商業號召力，從「Supernova Love」這首歌，知道在歷史上有部電影叫【俘虜】，有個導演叫大島渚，有個很厲害的人叫坂本龍一或大衛鮑伊、北野武，有首很美的曲子叫「Merry Christmas Mr. Lawrence」，進而去探索一下這些人、這些作品的存在價值，而不是淺薄地聽過就忘，對老骨灰如我，或許只能這樣安慰一下自己了。
