《黑鏡》系列以其對科技與人性的深刻剖析，持續在 Netflix 平台引發全球關注。2025年，《黑鏡》第七季上線，再次掀起社群媒體熱議。在眾多作品中，2018年推出的《黑鏡：潘達斯奈基》以其互動式影集形式脫穎而出，開創了觀眾參與敘事的先河。
本文將探討《潘達斯奈基》的商業策略、技術突破、觀眾反饋及對影視產業的影響，分析這一創新的意義與挑戰。互動式影集是否能重塑影視未來？
Netflix 的商業策略
Netflix 推出《潘達斯奈基》的核心動機在於強化平台競爭力與用戶參與度。在串流市場競爭日益激烈的背景下，Netflix 面臨 Amazon Prime 等對手的挑戰，後者專注於傳統線性內容與品牌 IP。
相較之下，互動式影集允許觀眾選擇故事走向，顯著提升觀看時長。數據顯示，《潘達斯奈基》的平均用戶重複觀看 2-3 次，遠高於一般影集。此外，Netflix 透過收集觀眾選擇數據，優化其推薦算法，進一步提升用戶黏著度。
該片創作者查理·布魯克（Charlie Brooker）曾表示：「一般線性故事的電影，觀眾用遙控器打開電視後就沒有選擇權，但我們希望讓觀眾更有存在感。」
《潘達斯奈基》並非 Netflix 的首次互動嘗試。2017年，平台推出的《鞋貓劍客：魔法書中逃》在兒童市場獲得正面反饋，驗證了互動技術的可行性。
此成功促使 Netflix 將技術應用於成人內容，並選擇《黑鏡》這一以科技批判聞名的品牌，強化互動形式與內容主題的契合度。
技術與製作挑戰
《潘達斯奈基》的製作過程展現了技術與創意。該片耗時五個月，拍攝 250 個片段，總長度達三小時，製作成本約為一般《黑鏡》單集的兩倍，拍攝週期從 12 天延長至 35 天。
不同於傳統劇本，編劇使用 Twine 工具管理數千個選擇點，確保分支敘事的邏輯連貫性。Netflix 同時開發了「Branch Manager」技術，實現選擇與畫面間的無縫串流，解決了早期互動內容的卡頓問題。
然而，高成本與複雜流程也帶來挑戰，例如需平衡選擇頻率以避免觀眾疲勞。這些技術創新為何未能全面推廣？答案與市場反饋密切相關。
觀眾反饋與市場反響
《潘達斯奈基》的市場反響呈現兩極化特徵。根據 Rotten Tomatoes，影評人與觀眾分別給予 74% 與 67% 的評分，反映中等偏上的接受度。
支持者讚賞其創新形式，認為選擇機制帶來前所未有的參與感，類似遊戲化的觀影體驗。
然而，批評聲音同樣顯著。部分觀眾認為 10 秒選擇時限造成壓力，影響沉浸感；另有用戶指出，選項自由度有限，部分路徑的差異不夠顯著。技術限制也是一個問題，例如早期部分智能電視無法支援互動功能。
後續發展
《潘達斯奈基》的成功推動了 Netflix 的互動式內容布局。2019年至2022年，平台陸續推出:
- 《你與野獸》（You vs. Wild, 2019）：一款互動式真人秀，觀眾為探險家貝爾·格里爾斯（Bear Grylls）選擇生存決策。
- 《無法破解》（Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. the Reverend, 2020）：喜劇影集的互動式特別篇，觀眾為主角金米·施密特做出選擇。（台灣網飛還看得到）
- 《貓侍：玉之丞進軍電影圈》（Cat Burglar, 2022）：卡通風格的互動式短片，結合遊戲元素。
- 《瑣事大考驗》（Trivia Quest, 2022）：互動式問答節目，觀眾參與知識競賽。
然而，高製作成本與市場接受度的限制逐漸顯現。2024年底，Netflix 移除多數互動內容，僅保留四部，顯示該形式的長期可行性受限。據估計，互動式影集的平均製作成本比傳統影集高1.5-2倍，而觀眾重複觀看的熱情隨時間衰減。
未來，互動式影集的發展可能取決於技術成本的降低與觀眾習慣的改變。互動式內容能否成為主流？這一問題值得行業持續關注。您認為互動式影集會成為影視產業的主流趨勢嗎？歡迎留言分享您的觀點。
