🎨 文藝復興藝術風格
📅 時代背景
大約從14世紀義大利佛羅倫斯起，盛於15、16世紀。這是一場 人文主義（Humanism） 思潮崛起的時代，從宗教中心轉向以「人」為主體，科學、數學、解剖學都被藝術家們納入畫布中！
🎨 核心風格特色
✅ 1. 寫實與透視法（Realism & Perspective）
- 使用 單點透視 創造空間深度，畫面像「眼睛看到的世界」一樣真實。
- 光影明暗法（Chiaroscuro） 加強立體感，讓人物和物件「跳」出畫面。
✅ 2. 解剖學與人體研究
- 精確描繪人體肌肉結構與動作姿態。
- 畫中的人物「有骨有肉」，再也不是僵硬的聖人雕像了。
✅ 3. 人文精神主題
- 藝術不再只侷限宗教，而是開始畫「人」，描繪情感、理性、榮光與悲傷。
- 畫中的神，也越來越有人味，耶穌也可以是陽光少年啦！
✅ 4. 古典元素復興（Greco-Roman Influence）
- 柱子、拱門、神話故事、裸體雕像——古希臘羅馬的美學回歸了。
- 美不是罪，是對神的讚美。
🖼️ 重點藝術家與風格分析
🌟 列奧納多・達文西（Leonardo da Vinci）
- 風格：融合藝術與科學，解剖學大師，神秘與光影高手。
- 特點：暈塗法（Sfumato），柔焦柔光處理，人物表情似有若無。
- 範例：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》
🌟 米開朗基羅（Michelangelo）
- 風格：英雄式人體、張力強烈、肌肉與力量的極致美感。
- 特點：雕塑感極強，連壁畫都像「要跳出牆」。
- 範例：《創世紀》（西斯汀禮拜堂天頂）、《大衛像》
🌟 拉斐爾（Raphael）
- 風格：和諧、優雅、美感平衡，構圖精緻，是「理想美」的代表。
- 特點：構圖清晰、色彩柔和、人物表情溫潤親切。
- 範例：《雅典學院》、《聖母子系列》
🌟 波提且利（Botticelli）
- 風格：唯美神話、夢幻浪漫、線條流動。
- 特點：不像其他人追求透視和解剖，而是更追求詩意與象徵。
- 範例：《維納斯的誕生》、《春》
對後世的影響？
- 開啟後來巴洛克、洛可可風格的大門。
- 寫實主義與光影技術成為歐洲藝術的基石。
- 「藝術家」這個詞從手工匠升級成了「創作者」、「思想家」。
