有些電影不是拍給你看的，是拍給你的血液聽的，是為了那些在夢想路上卻妥協的人而拍的。《罪人》（The Guilty）就是這樣一部作品。
對我來說這不只是一部吸血鬼片，更是一部藉由吸血鬼讓人們反思為了成就自我找到歸屬的路上，我們究竟願意付出多大的代價。
電影講述著一對黑人兄弟回到密西西比老家開始。他們想把舊倉庫改造成黑人音樂酒吧。簡單得像是創業電影，或者兄弟重聚的故事。但片中的真正主角，卻是那架吉他，那個叫山米的年輕人。
山米不只是在彈奏音樂，更像是在剝開靈魂。福音、藍調、搖滾，每一個音符都像是黑人渴望自由的吶喊。導演萊恩·庫格勒藉由藍調音樂與吸血鬼試著讓人們想起那段曾經被人遺忘的不平等對待。
對我來說——藍調就像是這部電影的拯救者，但也同時是召來吸血鬼的媒介。吸血鬼的到來象徵著在自由解放的路上，我們願意為了自由而拒絕多少誘惑。
吸血鬼的象徵：人心的脆弱是眼前的愛爾蘭啤酒
我認為這句話是整部片的核心，這原本是古老吸血鬼故事的設定，但在片中卻成了最深的隱喻，因為吸血鬼不會硬闖進屋，他們總是利用花言巧語，來等待你發出內心「願意妥協」的邀請函。
影片中吸血鬼常常會利用人心的脆弱蠱惑那些渴望功名、愛與歸屬的人們，就像是他們看見瑪莉對於渴望進入黑人圈子找到歸屬，也看到黑人哥哥史莫克想在家鄉建立一個黑人歸屬的酒吧。
在那個黑人被迫害的年代，每個人都渴望有喘氣的一天，然而活在資本體系的社會裡，我們學會上學、上班以及賺錢，告訴自己只要再忍耐一下我們就可以獲得自由，殊不知我們也漸漸被這些吸血鬼同化，等到有一天我們發現自己也是吸血鬼時，再告訴自己：「這是社會化的選擇。」
藍調是解放的聲音，也是魔鬼的交易
山米的原型是藍調音樂鬼才Robert Johnson，18歲那年離家出走去追求自己的音樂夢，回來時已經擁有超高吉他技巧，因此大家才會在背後傳言Robert Johnson一定是在十字路口上，向魔鬼出賣自己的靈魂。
然而當山米最後傷痕累累的回到父親的教堂時，父親大聲地告誡山米要他放棄音樂，轉而回到福音，因為父親深知過往的藍調音樂不會被主流白人思維給認同，就算做出了成績也只是會被白人給剝削，從中當成賺錢的工具，所以父親才會告訴山米，放棄那個魔鬼的聲音，也許他就像是傳統華人家庭擔心孩子會吃苦，進而限縮孩子選擇的父母吧。
但是藍調音樂不只是山米的天賦，更是黑人們在痛苦時的解放聲音，就像是唯有在音樂裡他們才可以享受那真正又短暫的自由。
See, I love ya, papa, you did all you could do 我愛你，爸爸，你已經盡力了
They say the truth hurts, so I lie to you 他們說真相會讓人受傷，所以我對你撒了謊
Yes, I lied to you, I love the blues 是的，我對你撒了謊，我愛藍調
如果世界充滿著吸血鬼，那麼你的藍調音樂是什麼?
回過頭來看看我們身處的世界，人類無疑是某些事物下的奴隸，有人是金錢、有人是勸力、有人可能是美人，當我們在追求某項事物的同時，這個事物也在控制著我們，於是我們開始與吸血鬼做出交易，好換得這條路上我們可以輕鬆一點。
如果細想，或許現今的教育現場就像是大型黑人酒吧，裡面關著各式各樣的學生。
我們總是告訴學生：「你可以唱你想唱的音樂。」
但在課綱、升學、社會眼光的天花板下，我們悄悄藏著吸血鬼的爪痕。
我們說：「勇敢做夢吧！」卻也暗自希望他們學會妥協，不要反抗學校、不要特立獨行。
因此教育看似鼓勵孩子們去尋找自己的藍調音樂，實則剝奪孩子們成為自己的樣子，於是長大後我們學會了被馴服，同時也學會了妥協，最後我們放棄思考，成為那些藏在黑夜裡的吸血鬼，擁有了永恆的生命，卻再也無法踏在日光沐浴下。
