每當我們提起魏斯安德森Wes Anderson的影像世界，總能把他的電影視為一本裝幀精美的童話書。在他極致講究的對稱構圖和平面視角之下，每個角色彷彿人偶般古怪地唸著台詞，配合受控的配色語彙與人工化的復古道具，加上章節式的敘事結構，藏著冷調幽默的人性失落與孤獨。角色的情緒就在這些設計中緩緩流動。對於喜愛安德森的影迷而言，他的第12部長片《腓尼基計劃》（The Phoenician Scheme）延續了這些標誌性特色，但這一次，他加入了更多調味料—像是請柯恩兄弟來拍《教父》—暴力場面讓人措手不及。（電影主創中掛著羅曼柯波拉Roman Coppola的名字，所以別訝異我會這麼聯想。）
《腓尼基計畫》的故事設定在1950年代，主角是一位冷酷無情的億萬富翁安納托「賈賈」寇達(班尼西歐戴托羅 飾)，他是全球各地政府的眼中釘。為了延續他花費數十年打造的「寇達海陸腓尼基基礎建設計劃」，在命在旦夕之際，他選擇找回已疏遠的女兒莉絲兒(米亞薛波頓飾，凱特威斯蕾的女兒)作為繼承人，她此時正當修女見習生。兩人加上昆蟲學家比約恩(麥可塞拉 飾)，在歐洲各地拜會權貴，試圖填補財務缺口。一路上除了不斷有死亡威脅，莉絲兒也悄悄調查母親當年遭謀殺卻懸而未解的案件。
這次安德森的「構圖強迫症」依舊，但色彩風格卻明顯轉變：不再繽紛，而是大量運用50年代的工業灰綠色、黃沙土色與低飽和天藍色對比，加上褪色綠與血紅色，彷彿在對觀眾說：這不只是懷舊，而是對那個「曾經榮景」的20世紀中期提出深刻質疑。章節式敘事再次登場，每段還附上拉丁文子標題。配樂也一改過往，以冷峻管風琴與類古典電子樂構成，彷彿走進一座古老修道院，牆壁上刻著歷史的裂痕與祕密。
故事主軸可以簡化為：一個資本巨頭，想在晚年修補與女兒之間的關係。這設定原本有可能走八點檔的老路，但魏斯安德森選擇用冷感的節制與結構化的包裝，把這段父女關係當成一則謎題來寫。在視覺壓抑之下，這部片情節以快打快，令人眼花撩亂，父女互相猜忌、各懷目的，在體制與信仰之間來回試探，究竟拯救了什麼？又和解了什麼？
「父親，你是不是只把懺悔當成另一種公關策略？」
「懺悔也是一個商業帝國。Repentance is a kind of empire too.」
這段對白既諷刺又哀傷。身穿修女服的莉絲兒，不只是信仰的代言者，也成了背叛的見證。
從形式主義過渡到情感主義，《腓尼基計劃》讓人物的矛盾與歷史的重量，滲入了原本絕對控制的影像世界。安德森開始容許「不完美」出現，這是他少見地進入道德模糊書寫的時刻。他不再只是描繪感情疏離，也開始觸碰信仰與社會責任的交叉點。
這回他不只讓角色「談論死亡」，更真正拍出了「死亡」，暗殺、爆炸、偽裝、毒藥、武器等元素，透過慢動作與華麗剪輯，形成一種童話色彩的暴力美學。電影第三幕中，比約恩「變身」為秘密情報員的反差設計，就是安德森過去極少使用的手法。藉由他的台詞：「我們做的不過是信仰的延伸行動。It’s merely an extension of faith through alternate means.」，直接對現實、歷史與資本主義的殘酷提出質疑。
《腓尼基計劃》並沒有給出一個明確的救贖結局，它在懺悔與自我欺騙之間擺盪。那層層堆疊、宛如俄羅斯娃娃的故事結構裡，隱藏著的是安德森對現代世界的不安，一種接近「憤怒」的不安。特別是對人類的貪婪：明明擁有這麼多，卻仍不知滿足。
這部片像是魏斯安德森創作生涯的一次轉彎，他把過去完美隱藏的混亂、痛苦、信仰與道德的辯證、現實與理想的分裂，直接攤開來給你看。他像是從鐘樓的陰影裡走出來，頭也不回的莉絲兒…我們熟悉的「魏斯式風格」這次沒有缺席—全明星的陣容、對稱構圖、可當桌布的畫面、繽紛色塊仍在，只是這些美感之下，藏著炸彈、暗殺與對信仰的討論，在資本主義與神學之間、父與女之間、信仰與贖罪之間的灰色地帶，魏斯安德森對自己的對稱美學開了一槍，這次流出來的不再是鮮血，而是陣陣沉默。爆炸與祈禱之間，他的對稱正在變形…
