∞ AI進場，策展語法開始變形
策展曾是一種人文實踐，是藝術史知識、感知經驗與語境辨識能力的交會場；而現在，它也逐漸成為一種與機器共構的實驗場域。當AI進入策展邏輯——從資料排序、文本生成、視覺關聯到觀眾路徑設計——我們迎來的不只是效率的提升，更是策展語言本身的轉變。策展人，不再是孤獨的編劇，而是與AI對話的「第三語者」。
∞ 主體轉移與倫理界線的模糊
AI不僅僅是一套程式或資料庫，它開始擁有對藝術事件的「重組能力」。當演算法學習了數百萬筆圖像與語言，當它能模擬敘事邏輯與觀展節奏，策展人與AI之間的界線便變得模糊。我們仍然是設計者，卻也成了與機器交織語義的共構體。這種主體位移，不只是權力的轉移，而是策展實踐本體論的重新書寫。
若AI生成一段展覽敘述、策畫一條觀展動線、甚至建構一套美感評估系統，那麼，誰是作者？誰是創作意圖的承擔者？這種由AI共構的策展過程，帶來倫理上的歸屬問題，而這正是AI所無法實踐的——對語境的責任與觀者的信任。
∞ 詩意模擬的界限與挑戰
我經常問自己一個問題：AI能寫出一段詩意的語句，但它能理解詩意本身的模糊與張力嗎？當代策展常常仰賴語氣的錯置與曖昧來創造感知縫隙，那是人類經驗中最難以複製的部分。AI可以模仿語言，但它能否模仿那種「說不出口卻被感知」的呼吸？若沒有這層曖昧，策展也可能淪為敘事機器的產物，一種華麗卻空洞的語言演算。
∞ 語氣調頻者：人與AI的共振角色
但我並不拒絕AI。相反，我相信它可以開啟一種新的美學實驗：一種倫理導向的共構實踐。我們可以將AI視為一位陌生的合作者，透過它的視角重讀人類策展的盲點；我們也可以讓AI進入草圖與雛形的生成，然後由人類策展人「校氣」與「調音」。這不只是技術的介入，而是一種詩意編輯的再現。
未來的策展人，也許不再只是文本寫作者或展覽組織者，而是「語氣調頻者」——他們的工作，是與AI協調語感，調整節奏，設定模糊性與曖昧性參數，讓機器的邏輯與人的情感之間，不是對抗，而是共振。他們不再需要單一權威視角，而是像詩人一樣，在語言中留下空白，邀請觀者填補。
∞ 靈性策展的再定位
在AI加速滲透當代藝術的此刻，我們需要的，不是恐懼或盲信，而是一種清醒的靈性觀。策展人不該只是技術應用者，而應是語境的守門人，是詩意與倫理的守夜者。只有當我們願意讓科技成為一種靈性對話的空間，當代策展才不會失語，而能繼續說出那些人類尚未言說、但已悄然感知的句子。
