這不是一部浮誇的電影，而是一首詩，寫給那些每日平凡卻有高度專注的職人。
一把剪刀、一段人生、一道情感，導演傅天余是拍給母親，也是拍給每一位普通卻偉大的台灣媽媽。
🆓影視劇照及海報（引用於TMDB）著作權屬於該片出品方、經銷商或設計人
視覺風格
- 真實呈現台灣早期家庭理髮廳生活與人情味，主場景取自導演台中的老家，增添濃厚在地風情。
- 敘事方式貼近紀錄片質感，淡雅、細膩，重視人生的儀式感與情感流動。
一、劇本的本土性核心：理髮廳作為文化場域
導演傅天余以其母親為原型，書寫出「阿蕊」這位在巷弄裡默默剪了一輩子頭髮的女性職人。
這不是刻意「懷舊」或「鄉土」的再現，而是一種深度的地方書寫——
✍️理髮廳在台灣社會的歷史中，曾是半公半私的社交場域，不只是剪頭髮，更是交換情報、傾訴苦水、凝聚情感的空間。
《本日公休》以「出發去為老客人剪最後一次頭髮」為敘事主軸，表面上是一次公休，實際上是對一段時代的告別——這種敘事設計本身就是一種對台灣庶民文化的凝視與保存。
二、語言與人情：台語的情緒深度
全片大量使用台語對白，並且以自然的節奏展開對話與行動，這不只是語言選擇，更是一種文化情境的再現。
- 沒有過度口語化搞笑，也沒有粗製濫造的翻譯感，導演用一種溫柔的方式，讓台語成為情感流動的容器。
- 每一個「啊」「有啦」「唉呦」都不是廢詞，而是構成角色內心與社會關係的一部分。
✍️ 語言在這部片裡不只是工具，而是角色的身份證，是一種非語言的記憶留痕。
三、職人精神與「庶民倫理」的張力
阿蕊明明老了，身體也不好，兒女都反對她還要出門剪頭，但她仍然堅持「做到尾」，這不只是勞動倫理，也是一種台灣中生代對工作的儀式感與尊嚴感。
這與日劇中常見的職人敘事相似，但台灣版本更多了「不被理解的溫柔」——
✍️阿蕊不是社會精英，但她的勞動精神卻成為整個劇本的情感核心。這正是台灣式的本土價值：「即使被時代拋下，也還是要把事做完。」
四、敘事設計：慢節奏的地方記憶拼圖
- 劇本沒有過多轉折，甚至可以說是非常簡單，但這恰恰是它的力量：它不是要娛樂，而是要見證。
- 每一場戲都是片段記憶的再現：理髮廳、小鎮的田野、鄉村廣播、年輕人對父母的不了解……組成了一幅當代台灣的庶民家庭畫卷。
✍️這種敘事節奏與寫實基調讓人想到早期侯孝賢、楊德昌對地方與人物的書寫，只是傅天余的視角更為私密與女性化。
五、角色設計的文化地景：阿蕊是誰的縮影？
- 阿蕊不只是傅天余母親的分身，也是整個60、70年代為家庭奉獻生命的女性群像縮影。
- 她不是主張女性自主的新女性，也不是被壓迫的悲情婦女——她是一位「堅持自己的邏輯生活」的人。
- 這種複雜的「母性但非傳統」設定，讓角色跳脫了平面化人物，也讓劇本獲得了文化深度。
🧠結語：
《本日公休》是一部高度本土化但非「鄉土劇」的作品，透過極度日常的事件與語言，重構了台灣庶民生活中最細膩的一層——「做事做到尾」的堅持，以及那份不被時代歌頌的專業與溫柔。
劇本真正厲害的地方在於它沒有喊口號、沒有說教，但每一幕都是對土地與人情的溫柔註記。這不只是寫給傅媽媽的情書，而是寫給整個台灣的「阿蕊」們。
