為了方便統治，江戶幕府禁止人民隨意遷徙，但出外去「進香」是可以的（宗教面前，政治也得禮讓三分）。因此，除了官方「大名參勤」的大規模移動外，到了江戶後期，經濟較寬裕的老百姓也開始走在旅行的路上。
旅途的風景召喚著畫家的熱情，「名所繪」也應運而生。其中最有名的作品，非葛飾北齋的《富嶽三十六景：神奈川沖浪裏》莫屬。波浪像虎爪，凶猛地讓人移不開視線，北齋巧妙使用當時新進口的普魯士藍染料，創造漂亮的漸層暈染，使這幅畫幾乎成為浮世繪的代名詞。
這次《三十六景》四十六幅畫作中有七幅來台展出，造訪當日再次見到其中四幅，有種遇見老朋友的熟悉和欣喜。但最「殘酷」的展場安排，莫過於將師徒二人的《日本橋》同場陳列。
喔、我真是太喜歡師傅大膽地將人群置於畫面下方（而且還只出現頭頂），作為擁擠但佔比極低的小塊前景，與上方大片留白天空相呼應。
