書評｜小說放大鏡｜日本作家｜村上春樹｜世界末日與冷酷異境（1985 年）

Chung Ming-Chuan

發佈於書評｜小說放大鏡

更新於 2025/07/31發佈於 2025/07/31閱讀時間約 9 分鐘

圖片來源：Copilot（作家頭像）

●書籍版本

類型：長篇小說
書名：《世界末日與冷酷異境》
作者：村上春樹
國籍：日本
譯者：賴明珠
出版社：臺北市：時報文化
出版時間：2018年11月30日二版一刷（1994年初版）
ISBN：978-957-13-7596-0

圖片來源：讀冊生活（書籍封面）

●前言

　　《世界末日與冷酷異境》是日本作家村上春樹發表於1985年的第四部長篇小說作品。本書曾獲中央公論社第二十一回「谷崎潤一郎獎」。本書最具特色的部分是「敘事架構」的處理。本書的敘事架構採用雙主線的並行方式描述，看似相異的路徑，實為同一敘事的表裡對映。值得注意的是本書有相當多的描繪都是運用「對比」意象展開情節推演，因此，「對映」的視角就成為觀看本書最核心的觀察。

　　這種雙主線的敘事模式，在村上春樹之前的長篇小說「老鼠三部曲」（《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》）就已出現過，可以說是村上春樹慣用的敘事架構。本書採用的是「平行式」而非「交叉式」的表現，可以看出村上春樹的企圖主要在「對比」方面做出意識觀察，而非情節相互穿插互為影響的方式行進。

　　此外，透過本書的描繪，或許可以一窺村上春樹為何喜愛雙主線的表達方式，在現實與虛幻的拉扯之間，「世界末日」或「冷酷異境」，其實都是一體兩面地朝向同一個目的前進，只是你選擇的是「有心」還是「無心」的態度。

●現實或虛幻：哪一個才是主人？

　　本書採用「世界末日」和「冷酷異境」作為雙主線描繪的標題，冷酷異境描寫的是現實的場景與情節，世界末日描繪的是虛幻的背景與想像。小說結構圖如下：

結構圖

• 冷酷異境（標題）：描寫現實，生成自我意識，交代「世界末日」一詞的來源與影響。

• 世界末日（標題）：描繪虛幻，生成潛意識，證明「冷酷異境」一詞的來源與影響。

換句話說，本書的雙主線結構其實是相互影響與生發的輪迴過程。現實的自我意識（人可操控），產生喜怒哀樂的認知，進而發展成意識深層的潛意識（人無法操控）鑿刻痕跡，將所有積累的自我意識凝結成一股情緒（或說「情結」：意指某種慾念的集合），在不知不覺中影響現實生活中的自我意識。不過，村上春樹將潛意識當作是人也可操控的概念，其性質與顯性的自我意識相同，打破了一般對於潛意識無法操控的說法，以同樣具備人生原性（原本個性）的本質進行想像，排除了理性元素，擴增浪漫情懷的成分，讓本書彰顯出感性的餘味——人生，哪一個才是主人？意識還是潛意識？　

●記憶與存在：哪一個才是真實？

　　從另一個角度來看，本書也可用「存在」與「記憶」作為觀察的聚焦處。村上春樹在本書製造對映關係的目的，主要為了人生意義與價值的選擇而提問：究竟人生是肉體存在重要，還是讓記憶永存不滅重要。換句話說，就是生活要「有心經營」還是「無心度過」。

　　雖然，明明知道現實就是真實，但是，有時虛幻比真實更令人嚮往。因此，人總會不自覺的將「想像世界」當作「真實世界」看待。尤其，人在現實生活中過得不如意的時候，這種意識傾向更明顯成為主導，一方面可能逃避現實而產生，另一方面則是安撫壓力的心理機制。所以，「真實」往往具備兩面性質，在明處，在暗處，成為意識相互穿梭的結構與解構。

　　本書透過「影子」與「心」的符號作為「存在」和「記憶」的象徵。影子必須透過肉體存在而證明，而心則是說明記憶的本質。兩者理應同進同退，但是在村上春樹的詮釋與想法中，明顯強調「心」的重要性——人生最核心的目的與根源。

●你選擇「世界末日」還是「冷酷異境」

　　這裡我要分享一件有趣的事，在本書的版本發行時，出現兩種封面（書衣，書皮）選擇，一是白底的「世界末日版」，另一個則是黑底的「冷酷異境版」。這種選擇，像是玩一場心理測驗的遊戲：是否選擇「冷酷異境版」的讀者，是希望肉體存在的慾望大於意識永存的現象（著重現在）；是否選擇「世界末日版」的讀者，是強調意識價值勝過行屍走肉（著重過去與未來）。

　　尚未閱讀內容之前，我個人選擇購買「世界末日版」，因為白底看起來比較有質感。在閱讀過後，發覺封面的選擇，或許是潛意識的暗示，在不知覺的情況下控制意識做出選擇的決定。也許是孤獨寂寞之感，所以對於「白色」（雪境）產生連繫。當然，純粹是胡思亂想，也是可能的。

●結語

　　村上春樹的作品，我個人並不是特別喜愛，因為文句描繪顯得散漫而個性平淡，可能是翻譯作品的關係，也可能是原作本來的調性，我暫時還無法閱讀日文原文書，所以這個部分有待往後釐清。

　　這本長篇小說《世界末日與冷酷異境》閱讀容易，只在開頭篇章（電梯內的描寫）飄散文學氣質，後面篇章的語言就很平易近人。文中不時穿插音樂等相關已是村上春樹作品的常態，說實在話，其必要性並沒有那麼明顯，反而有刻意嵌入的痕跡，整體來看，像是吳宇森電影的白鴿意象，強化了作者個人特色，卻也削弱了本書的性格。

　　總而言之，我個人覺得情節乏味了些，像是為了迎合架構而書寫。閱讀時，一股「無力感」油然而生，用字比較中性，使得細膩處的節奏無法做出明顯高低強硬的表現，而且過多繁瑣的細節描寫也沖淡了情節的味道。或許，這是村上春樹在創作過程中磨練與成長中必須經歷的路徑。本書是否從「老鼠三部曲」之後產生轉變，也是值得關注的焦點。有待日後將「老鼠三部曲」閱讀完畢之後再談。

●附錄：