《關於夢（性與愛）》（Drommer, 2025）很可能會是2025年最美的電影。挪威編導豪格魯德（Dag Johan Haugerud）《性、夢、愛》三部曲的「中」章，卻最後亮相，所以某種意義上也算是三部曲的「終」章。好酒沉甕底，在今年二月的柏林影展，評審團及影評人之間眾望所歸，一舉包辦金熊獎及費比西獎。
這套三部曲非典型的上映順序，除了客觀上的可能因素（如製作時間、參展策略），竟也可能是豪格魯德有意識的「創作」的一部分。他的電影語言最成功處能寓深刻於輕盈，討論課（seminar）一般連篇嚴肅探討之餘，不忘布置一些適度的機鋒與冷面的幽默。好比《關於夢（性與愛）》最後幾分鐘出現的心理諮商師，由三部曲另一章《關於愛》（Kjarlighet, 2024）中飾演同志諮商師的Lars Jacob Holm飾演，甚至《關於夢（性與愛）》最後一個鏡頭對準的正是《關於愛》的開場場景──奧斯陸市政廳。姐妹作之間於是形成回溯的銜接，使人一時之間不免懷疑下一秒《關於愛》裡的人物就會走進景框。藉由作品間的互文（inter-textuality），再次揭示三部曲解散性與性別人為邊界的世界觀（inter-sexuality），情欲既然流動，電影也不妨彼此滲入。我不禁揣想，這位諮商師其實正是編導在電影中的化身，在乾淨明亮的診間內，含糊其辭、語焉不詳，掛著莫測高深的微妙表情，俯視紅塵眾生貪嗔癡，是藝術家的抽離，是自我消解的反諷，抑或是有動於衷卻不足為外人道的故作淡然？Lars Jacob Holm就是豪格魯德的茱麗葉‧畢諾許，無所不在的身影將三部曲串成一個有機的整體，一幅當代奧斯陸∕巴黎市民群像──《性、夢、愛》正是豪格魯德的《三色》（Trois Couleurs, 1993-94）。
從包法利小姐到白朗特姐妹《關於夢（性與愛）》全片一半以上篇幅由主角、女高中生喬安娜（艾拉‧歐芙碧飾演）旁白，內容包含喬安娜在一場痛徹心扉的同性單戀之後，為療傷、留念，寫下的長達九十幾頁的小說。在這樣一部重度仰賴旁白的電影中，小說家出身的編導豪格魯德將其文學造詣發揮得淋漓盡致，美不勝收的臺詞迸發直指人心的力量，時而浮現攫人的意象、令人擊節的新警洞察；情節亦層層推進，藉由各方人物逐一登場，交相辯詰，探照生命議題的各個角落與角度。尤其是喬安娜在出書前，委託母親去見尤翰娜老師的那一場戲，諜對諜的張力，從摸索來意，攻守易位，到對同一件往事截然不同的理解與敘事，究竟幾分實情？幾分選擇性記憶或失憶？有幾分是人生化為文字後的作用力與反作用力？又有幾分是純粹出於利己動機的嘴硬？
文學對別忘了喬安娜的愛始於一本法國言情小說的啟蒙，而她愛上的正是法語老師。或許對編導來說，法語是特別浪漫的語言？喬安娜說那本啟蒙書是法國版的《小婦人》，但在稍識文學史的觀眾眼中這是個幌子，小說家豪格魯德心中的那本書絕對是《包法利夫人》。而豪格魯德的答覆是：這裡沒有包法利夫人，但你會在森林裡遇到白朗特姐妹，而且還和英國文學史上寫出《簡愛》、《嘯風山莊》、《懷德菲爾莊園的房客》的白朗特姐妹一樣，剛好三位。
喬安娜畢竟不是愛瑪‧包法利。二十一世紀的她寫出自己的故事（在這個意義上她更接近白朗特姐妹，以及她的詩人祖母），對方讀罷小說卻另有一套說詞。這是愛、界線、幻夢與追憶的羅生門了，也為「藝術（文學與電影）影響人生，抑或是人生影響藝術」留下又一則耐人尋味的註腳。
喬安娜、母親和祖母，其中就有兩個作家，儼然另類的白朗特三姐妹。
音與畫，以及奧斯陸的心跳
上文提到大量的旁白是《關於夢（性與愛）》重要的形式特徵。畫外音（旁白）如何與影像、畫內音合作無間，無疑考驗導演與後製團隊的實力，而這正是《關於夢（性與愛）》在劇本之外的又一重精彩。畫內／外音構成的聲景滿是細節，繁複的音畫參差對位已臻爐火純青之境。傑出的配樂，則彷彿奧斯陸的心跳，在沒有念白的時刻，稱職地推動氣氛與情緒。年僅二十歲的女主角艾拉‧歐芙碧（Ella Overbye）是第二次與豪格魯德合作，在沒有開口的時刻交出到位的神情與肢體語言。飾演奶奶的Anne Marit Jacobsen也露了幾手，展現了資深舞臺劇演員的功力。攝影師Cecilie Semec未入圍挪威阿曼達獎最佳攝影，實在匪夷所思，無論是泡茶或奧斯陸的夜景，都教人一睹難忘，至於那兩座樓梯──通往喬翰娜家的樓梯和霧中天梯──根本美得要死，尤其是後者，在詩意的鏡頭前，幻化為自然、宗教與愛欲的綜合象徵，聖與俗的神秘交界。光是這幾幀畫面，就值回票價。
推薦指數 ★★★★★（5/5）
