我不太知道該怎麼準確形容，今天看到那麼多梵谷畫作時的感受。那是一種混合了記憶與空氣中光影交錯的情緒，像畫布上跳動的筆觸，也像心裡靜靜盛開的向日葵。
從小，媽媽就經常帶著我們小孩去圖書館、美術館。那些靜謐的午後，成為我童年最柔軟的記憶。記得妹妹曾拼過一幅《星空》的拼圖，那幅拼圖至今仍放在家中，像是一種與藝術之間的無聲約定。
今天的行程，我們來到南法的聖雷米，拜訪梵谷曾住過的療養院。他在這裡住了一年，在病痛與孤獨中創作了約150幅作品。那是他生命的尾聲，也是靈魂最透明的時刻。
最後，他在37歲那年結束了自己的生命。
走出療養院前，我站在那尊孤單的梵谷雕像前，突然一陣沉靜湧上心頭。
“我們終究無法帶走任何東西，但只要活著，能夠創作、去愛、被理解，就是活過的證明。”
朋友問我：「如果一幅畫本身很好看，那麼是誰畫的真的重要嗎？原作和複製品的界線，有這麼關鍵嗎？我們真正敬佩的，不就是那個靈感的本身嗎？」
我聽懂了。我們所尊敬的，或許不只是畫本身，而是那份願意孤獨一生也要守住光的執著與信念。
行程的起點，我們曾走進金黃的向日葵花田。風吹過花海，花朵隨風搖曳，每一朵都像畫中奔放的筆觸。
我想，梵谷畫那些花時，也是在畫自己吧——一個明亮卻孤單、燃燒卻破碎的靈魂。
此刻的我，沒有畫作，卻有一顆願意記錄的心。我想，好好活在當下、留意每一道光線與靈魂的顫動，就是我能給世界最誠實的回應了。
