《客製死亡》才上架兩週，出版社和瀟湘神就配合我有限的返台時間，開一場新書對談，感謝。以下簡記並修整一下對談內容。不保證完全貼合實況，如同故事代筆人程遠為案主梅勝霜寫書，經過刻意編輯。
瀟湘神提問麟左馬
Ｑ：本書的發想或創作背景？
Ａ：初稿是島田莊司推理小說獎的決選故事《被害動機》，經過兩次改稿，原稿只剩四成，已經改成另一個故事。不過故事的發想起點，跟現在這本《客製死亡》幾乎已經看不出關聯：
十五年前的《全面啟動》給我最深的啟發，不是夢境可以有幾多層，而是「人的理念可以化約成多簡單的概念。」電影裡的 token 陀螺，建立在一個明確的世界觀預設上，只要 token 存在，世界觀就深植人心。迷死我。讓我用一支廣告來說明 token 的本質：
穿林打葉的雨聲和炸雞細碎的油爆聲相似到驚人，才會有一個韓式慣例：下雨天吃煎餅。因為啵嗞啵嗞小小空氣泡高頻率連續破裂的細碎聲響，在雨葉和油鍋裡，並無二致。雨聲和油炸聲本是一清爽、一油膩的兩個表象，共享同一套原理。基於同一個原理的多個表象，其中一個成立，另一個就算看起來再不相干，也會成立。
《客製死亡》的目錄，銷售女王的五道心法，就是一套原理。例如「人很難推翻自己得出的結論」，用銷售女王的專業來看，就是有效的成交條件；用偵探的直覺來看，就是屍體之所以掉進死亡陷阱的內在原因；從讀者的體驗看來，不也有自己對故事的期待？
藉由這個共享一套原理的多個表象手法，《客製死亡》是一本從頭到尾致力於「一本正經講幹話」的長篇小說。所以故事裡會出現：你知我知眾所周知，這裡有一具屍體，但我們的對話內容還是在講怎麼賣東西。簡直像 John Wick 2 電影裡的殺手置裝場景：用聽的完全是侍酒師和食客的對話；一看畫面，全是義大利機關槍和德製手槍。
說起來像在搞笑，但是一本正經講幹話真的是這本書一以貫之的寫作手法。梅勝霜這個角色，從第一次改稿就決定要做個一本正經講幹話的女人，害我為她重寫全部對話。
Ｑ：《搏落去》跟《客製死亡》題材不同，卻都有扎實的知識系統支撐，作者是如何建立扎實的知識，或是說，如何建構對讀者的說服力？
Ａ：我寫小說的初衷不是有什麼非講出口不可的故事，也不是天生愛講故事，只是人就喜歡聽故事，我只好去學怎麼講人話。
一定是有想講的東西才能撐著寫完一整本書，我想講的東西是知識體系，讓讀者輕鬆看完故事之後，一不小心學到一套知識。譬如經濟學好了，超難，但如果寫一個武俠故事，內力就如同金流呢？金流可以從一個人身上傳到另一個人身上，不同流派的內力有不同特色，內力轉換會有損耗，而且有些內力基本上規格不合，無法互換，還有些內力搭配特定招式能效果加倍。結果了解這個世界觀之後只要對照一下經濟學概念，就突然有貨幣銀行學的基本觀念了，是不是超棒？自然而然學會一套知識。
但是我沒有好好學經濟學，也沒有要寫武俠，只是寫《搏落去》來揭露「權力」的結構，也是用一本正經講幹話的精神，表面上都是賭場經營，骨子裡是權力的深度和地緣政治角力。寫這本書一半的時間都花在研究權力是什麼，剩下的時間才是寫出來。
《客製死亡》輕鬆許多，題材也沒有前一本那麼野心勃勃，我就把銷售所需要的認知架構寫成這本書的目錄，一路執行即可，反正詭計在投島田莊司獎的時候都寫出來了。基本上就是先寫出一本商管書，然後用同一套原則把屍體跟推理寫出來。建立起這種寫法之後就知道接下來怎麼掰。
真正困難的是：怎麼把同一套譬喻貫串在整個故事裡？打一個比方很簡單：茱麗葉是太陽（Juliet is the Sun.）。只要她明媚璀璨，給予羅密歐慘澹青春希望之光，這個譬喻就能成立。但要怎麼在《羅密歐與茱麗葉》整齣劇都用同一個譬喻？茱麗葉跟太陽要真的有非常多類似之處才行，否則會無以為繼。
所以作者真的要了解那一套知識，用那一套知識當原則，來一本正經講幹話，才能一邊聊Ａ，一邊讓讀者理解Ｂ。用前面的廣告來看，就是你要讓受眾想吃炸雞，但先用雨聲的ASMR把人勾過來，最後發現雨聲就是油炸嗞嗞，炸雞就賣出去了。
Ｑ：與前作《搏落去》的相比較，讀者不難意識到兩者都有政治元素，為何作者選擇這些元素？
Ａ：台灣豈不是，華文世界唯一可以放膽討論政治的地方？
《搏落去》是一個只能由台灣來說的故事，畢竟誰有那個斷交史？我的確刻意選擇適合由台灣來講，可以外推出去的題材。政治是其一，也是我有能力寫的題材。靈異、校園青春、BL是台灣目前有小幅優勢的題材，但我沒有能力寫那些。媒合自己的能力跟市場需求也很重要，政治跟心理推理是目前這兩本的選題。
找出自己在全球內容市場中的優勢非常困難，可以參考一下別人的類型如何突圍。韓國一樣是東亞，社會寫實類型在小說、戲劇、電影，各方面的內容市場都在全球市場制霸，因為韓國市場對心理和生理「痛感」的忍耐度傲視全球，用社會寫實撕開傷口的震撼度就能直上巔峰。美國卻是自己創造出一個超成功的商業類型：超級英雄。美國是年輕、少歷史包袱的國家，又有開拓未知蠻荒的西部牛仔傳統，以人力克服世界的精神，戲劇化放大之後的超級英雄，風靡世界。
我也想找到一個超適合我們的類型來經營，但還沒找到。所以我先自己開發題材，順便研發有趣的寫作手法，看看能不能寫出一點值得被看見的東西，有人跟上，我們能形成一個小小的聚落，打團體戰，做出一點值得被其他市場買單的市場特色來。
麟左馬提問瀟湘神
（這部分有賴我不怎麼好的記性，性能不到錄音筆十分之一，建議不要太當真）
Ｑ：你常書寫台灣地景，甚至把歷史塞進地理。有發展出一套寫台灣地景的策略嗎？
Ａ：有「聖地巡禮」這種模式，像是日本的四國遍路和西班牙朝聖之路，信眾會去實地探訪。深刻或打動人心的作品也有相近的功效，人會去自己喜歡的小說、電影、動畫場景體驗故事裡的情境，因為地點的意義被故事帶出。神話也是一種賦予地點意義的內容，把妖怪視為破碎的神祉的話，誌怪也一直在賦予場景意義。
麟：我提問的原因也是因為自己正在找書寫台灣的方式。《客製死亡》也寫了幾個台灣場景，包含宗教活動，的確也抱持「若有人喜歡故事，也能順勢遊覽書中場景」的心思。
Ｑ：故事本就能操弄虛實份際，《殖民地之旅》就把古今台日兩份遊記特意混寫。你有沒有操弄現實與虛構的得意手筆，或者聽聞過驚人的實例跟我們分享？
Ａ：《客製死亡》這本書已經玩得很不錯了。《臺灣漫遊錄》的玩法也是從作者偽裝成譯者，到後記層層疊疊製造真實，玩得很開。
身為實境遊戲設計師，看過一個印象深刻的案例是在 twitter 上有個帳號宣稱自己是超人本人 Clark Kent 在每日地球報的同事，平時會發文分享工作跟生活，完全是一個正常普通人的帳號。有一天帳號發消息說自己兒子不見了，線索在一個箱子裡。從那一刻開始，和帳號角色一起解謎的受眾參與進來，現實和虛構的分野就又重劃了一次。
我認為內容市場發展到現在，突破現實跟虛構關係的玩法是必然，也是趨勢。
麟：再次提醒，《客製死亡》的序言跟後記都是故事的一部分，請不要要漏看結局。
以上內容若與當日對話差異太大，可以請瀟湘神來巴我的頭。
