🐶封面上，一隻臘腸狗的黑色長影，
在巴黎春日的街景前方悠然出現，
他的身體被拉得又細又長，
影子像一條被延伸的直線，
封面其實已經說完了故事的前提，
在光與影的交界裡，
一個小小的、總被忽略的存在，
正要被放大，正要找到自己的舞臺。
🐶封面的構圖有如戲劇的開幕場景，
上方的枝葉像幕布垂落，將畫面框成舞臺；
中景是一排典型的巴黎屋頂；
前景則是唯一的黑色，亮亮的身影。
這本書的開本是橫式的，
而臘腸狗的細長身形與橫向篇幅自然呼應，
讓他的每一次出場都被「拉長」。
不只是身體，連巴黎的屋脊線條、
晾在繩子上的畫紙、
甚至那張嚴謹的伸縮梯藍圖，
都呼應著這個「長」的主題。
於是，
「長」不只是形狀，也是一種抵抗，
當我們被壓縮、被忽視時，
唯一的出路就是重新拉長自己，
回到應有的比例。
🐶亮亮生在一個有冠軍狗的家庭，
兄弟姊妹個個是運動健將，
唯獨亮亮，對這些一點興趣也沒有，
他的祕密樂趣是收集石頭、羽毛、樹枝⋯⋯
偶然間，他在公園裡看見藝術家作畫，
被顏料的氣味和色彩的能量吸引，
心中隱藏已久的渴望瞬間被點亮，
從那刻起，他開始構思冒險奔向畫室⋯⋯
🐶故事的場景輪替在家、公園、畫室展開。
家是壓抑的起點，
客廳牆上滿滿的獎盃堆到天花板，
閃著刺眼的金色；
地板上卻只有亮亮孤零零趴著，
叼著一隻鞋子，像是他的「戰利品」，
上下的強烈對比把價值的高低赤裸呈現。
誰被抬高、誰被貶低。
🐶到了公園，氛圍換了另一種切割方式，
左頁是幾隻狗熱鬧的圍著紅球；
右頁的亮亮卻縮在大片陰影裡。
這是一種視覺上的殘酷，
同一座巴黎，因為光線分成了兩個世界。
群體在陽光下耀眼，
他卻只能待在看不見的角落。
不用任何文字解釋，
我們能感受到那種「在熱鬧的圈子裡，
卻沒有你的位置」的酸楚。
🐶真正的轉折來自畫室，
當夜幕低垂，城市被群青藍籠罩，
畫室裡溫暖的色溫把筆、顏料、畫布照亮，
這是唯一一個亮亮無需解釋的場域，
他不必辯解自己為何不喜歡追球，
也不必在意自己不是冠軍狗。
他只要站到畫架前，拿起筆，
讓創作替自己說話，
這裡的空氣讓他第一次真正「被看見」。
🐶我很喜愛書中的兩個畫面，
一個是「亮亮私房博物館」，
一個是「伸縮梯藍圖」。
在前者，頁面只有收藏物：
羽毛、松針、鵝卵石、舊茶壺⋯⋯
每樣東西旁邊都有小小的批註與箭頭，
像一本手寫的標本圖鑑。
這是亮亮的審美觀，
別人眼裡不需要的小物，
在他眼裡都是詩。
而後者則澈底反轉氣氛，
那是亮亮用來逃出家裡，
到畫室放飛自我的「重要工具」。
嚴謹到驚人的工程圖，還有比例尺，
讀者會被這種「過度認真」逗笑，
但笑過之後，也會察覺這是種極誠懇的表達，
亮亮的夢想不是隨口喊口號，
是靠實際規劃、計算與實踐。
從收藏家到工程師，
亮亮的身份在翻頁間被拉開新的一層。
🐶全書的視覺節奏也值得系系觀察，
畫面裡許多水平線條反覆出現，
獎盃的層架、公園的樹蔭、
晾著畫紙的繩索、屋頂的瓦線。
這些線條一再與亮亮的長身體呼應。
在不同場景裡，這些線條會轉換語氣，
在家裡，它們像壓迫；
在畫室，它們卻變成托舉。
相同的形狀，
因為情境而產生全然不同的表情。
這就是繪本的高明之處，
不用過多的文字，
而用畫面本身完成寓言。
🐶色彩的轉換同樣傳達情緒，
家的走廊是冷綠，客廳是金暖，
代表榮耀集中在不屬於他的地方；
公園一半是陽光、一半是陰影，
象徵他在群體之外；
畫室則統一成橙色，
像一個最終歸屬的色溫；
雨中的巴黎屋頂則是一片藍灰，
把個人情緒拉升到整座城市的共鳴。
🐶這本書讓我覺得動人的地方，
在於它尊重個體的能力。
書裡不把差異浪漫化為天才光環，
而是讓我們看到一條可以實踐的路，
亮亮不是天才，
但是從他撿起一片羽毛，
到畫下第一張小圖，再到偷偷計畫一場冒險。
這條路或許有點辛苦，但卻是完整的。
當我們讀著這本書，
我們會明白，每個人的長度、形狀都不一樣，
我們不需要被放進同一個模具裡。
亮亮不是冠軍狗，那又怎樣？
他可以是藝術家。
封面上的亮亮，是孤獨卻專注的黑色長影；
翻過內頁，他穿越獎盃的金光、
雨的屋頂、伸縮梯的藍圖，
最後走進一個暖光四溢的房間。
這段過程其實是每個人曾經歷過的成長，
從被忽視、到自我懷疑，再到勇敢嘗試。
不是每一條狗都要爭著衝向終點，
有些靈魂，天生就要為自己畫一條路。
《亮亮的祕密夢想》
作者｜茱麗葉．拉格朗日（Juliette Lagrange）
譯者｜徐意筑
出版｜小天下
