細江勲夫 (ISAO HOSOE，1942-2015)
義大利設計的歷史中， 來自日本的細江勲夫幾乎已被業界遺忘，即使他曾為不少知名品牌設計過。但多得米蘭 ADI 設計博物館的回顧展，這位「設計捣蛋鬼」終於被給予了重新再認識的機會。
展覽之源
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工作室的創辦人之一，著名建築師兼設計師阿爾貝托·羅塞利（Alberto Rosselli）便是他的導師，而正巧的是，義大利設計也即將在紐約現代藝術博物館舉辦標誌性展覽「義大利：新的家居景觀」。那是義大利設計界如詩如畫的時代，米蘭匯聚了許多最傑出的創意人才和富有創新精神的企業家，共同催生了點燃義大利創意與設計未來火花的運動。
自此，他便與 Rosselli 的合作，開拓出了照明、家具、展覽設計、產品設計和交通工具設計等新的設計領域。1974 年，Isao 加入了 Studio PRO - Programma | e Progetto，這是一群年輕的建築師、藝術家和設計師組成的團隊。他們共享了一個寬敞的空間，以小組或個人的方式完成每個專案。團隊中培養了一種合作精神，在這裡，大家暢所欲言，建立了持久的友誼。
在累積了豐富的專業經驗後，他則於 1985 年創立了細江勳設計工作室（Isao Hosoe Design），並決定搬到米蘭新設計區「Tortona」區域的專屬空間。自此，他便開始為當地的交通運輸、辦公、產品、電信、電子和家居裝飾等領域做出貢獻。
一些耳熟能詳的品牌如Arflex、Kartell、Tonelli 等旗下都能找到他所所開發的產品和項目。他也熱愛教學，並樂於分享他的想法、理論和故事。多年來，他的工作室接待了來自世界各地的數百名實習生。
探索細江勲夫
在米蘭ADI設計博物館所舉辦的「細江勲夫－設計的搗蛋鬼」（The Trickster of Design）展覽雖然不大，但卻在 Francesco Zurlo 的策展，以及許多設計師、學者和細江勲夫家人共同參與下，探索了這位國際設計界最具遠見卓識的人物之一的思想和作品。
展覽圍繞著其設計哲學的關鍵概念——玩樂（Play）、行為能量（Behavior Energy）、流動性（Fluidity）、新游牧主義（N[e]omadism）、空間關係學（Proxemics）、手工技藝家（Bricoleur）——做分類。當中的每個概念中都充斥著一系列的標誌性設計品，甚至，還重現了他的設計工作室的一角，配備了書架、模型、筆記本和工作工具，重現了他工作室兼收並蓄的氛圍。不管是草圖、原型、模型影片，從最初的概念到最終成品進行講述，都是不可多得的珍品。
展覽的核心是由 Studio Sawada Design 創作的裝置作品「雲——Isao’s Cloud」。它如同空中雕塑般懸浮於空中，匯集了細江勳數百幅原始草圖和筆記。雲朵之下，一個圓形的座位區邀請參觀者躺下，靜觀藝術家的創作脈絡，其形態令人聯想到曼荼羅——以此致敬貫穿其所有作品的精神維度。另外，展覽還附上一本筆記本，旨在揭示設計的「幕後」：創意的起源、中間步驟以及設計過程的詩意維度。
但何爲「捣蛋鬼」？
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細江勲夫認爲，設計師的角色等同於「捣蛋鬼」——一個能夠打破平衡、促成文化變革的人類學原型。其中則以「玩樂」（Play）做主。他曾引用《遊戲人》（Homo Ludens）作者 Johan Huizinga 的定義：「每個人唯有在玩耍時才能變得完整，每種文化都能靠嬉戲的心態來表現。」
這意味著， 「透過玩樂，人類才能展現其全部智慧。我所說的玩樂，意指兒童所熱愛的遊戲，充滿好奇心、意外事件和驚喜。玩樂也就意味著認識和了解自己，『將自己置於危險之中』，以發現親和力、隱性知識和優勢。隨著我們成長，玩樂的空間變得越來越有限，同時，創新所需的活力也正在喪失。」
所以，他才會在工作和學術的領域内個別提出了「玩樂工廠」（Play Factory）和「玩樂辦公室」（Play Office）的概念。兩者皆旨在重新審視玩樂，將其提升為創造力、創新和成長的催化劑：一種思考和交流人類勞動的全新方式，它擺脫了工作場所典型的物質性和物理性，成為一種個性表達和與他人溝通的能力。
這一概念，是否將能在設計業變得同質化時，提供了一些超合時宜的提示呢？
ISAO HOSOE – The Trickster of Design
地點：ADI Design Museum, Milan
展期：9月16日至10月12日
更多詳情：ADI DESIGN MUSEUM
