今天想來聊聊，今年夏季在Netflix上，火透半邊天的《KPOP獵魔女團》這部電影。
其實想聊《KPOP獵魔女團》已經很久了，這部片從一開始在Netflix上映就狠狠地抓住了我的眼球。
然而考慮到這部電影背後所代表的文化產業、以及我想用「自身經驗」表達「文化多樣性」對創作的影響，其中所牽涉範圍極廣，因此花了較多時間進行整合。
《KPOP獵魔女團》為什麼能在動畫電影紅海中獨領風騷？
《KPOP獵魔女團》有多火？
上線後不到兩天就登上歐美、亞洲等22個國家的 Netflix 觀看榜第一名。目前已成為Netflix歷史上觀看次數最多的動畫原創電影。
主題曲《Golden》更是蟬聯告示牌排行榜連續13週的冠軍。
創造出此IP原型的SONY Pictures Animation（索尼動畫）可能也沒想到，
當時因為「題材太過新穎、缺少現有IP保障」，而把「未來的搖錢樹」《KPOP獵魔女團》的發行權賣給Netflix，將會是一件多麼「痛心」的決定。
搞笑的是，Netflix一開始也沒太重視《KPOP獵魔女團》。
6月底同期上映的熱播節目還有《魷魚遊戲第三季》，因此並未給這部動畫電影投入太多廣告資源。
前期宣傳全靠「觀眾口碑」。
從這裡也可看出，Netflix起初也認為《KPOP獵魔女團》是一部「高風險作品」，在為保證明顯的商業回報前，不願投入過多資金。
然而，這部「創新電影」就像半路殺出來的程咬金，一路過關斬將，直到風靡全球。
《KPOP獵魔女團》有多新穎？
在看到街頭採訪觀眾對於這部電影的評價時，最多人提到的是：
「這部片和我過去看過的所有電影都不一樣。」
「過去，KPOP就是KPOP，與怪獸對決就是與怪獸對決。他們是兩個相互獨立的品類，然而這部電影卻「出其不意」的融合了兩者，而且並不突兀。」
其實，在看這部電影的當下，一個問題就不斷在我腦中浮現：
「為什麼這麼棒的電影，如此悄無聲息的上線了？」
一開始我被「動畫版的KPOP人物」所吸引，因為「好奇心」而點入；
接著我發現原來這不僅僅是「KPOP」，還疊加了「與怪物對決」的元素，而感到驚奇；
就在我以為這部電影就是「KPOP」和「怪物」兩者元素之間的創新融合，沒想到又出現主角因為「半人半獸」的身分，而產生的內在矛盾。
我才意識到這部片遠比我預想的更有深度。
不只描繪「外在的對抗」，還觸及「內心的矛盾與認同」。
最後，我又被一首首主題曲所折服，「為什麼如此貼合劇情，又好聽的音樂，只隱身於一部動畫中？」
太多的「驚喜」與「為什麼」，讓我在低預期中，莫名其妙把電影看完了，最後還意猶未盡。
為什麼「文化背景的多樣性」對當代創作是很大的加分？
我在記者對該部電影導演的訪談中，找到這部電影之所以「新穎」的原因。
該部電影的導演是瑪姬·康 (Maggie Kang)，一個「韓裔加拿大人」。
她提到這部作品之所以「多元」，是因為這正是她文化背景的完美展現，既融合了北美的本土基因（英雄與怪獸間的對抗），也加入了韓國的原生文化元素（KPOP）。
擷取自Inquirer.net
「文化背景的多樣性」——我想這也是《KPOP獵魔女團》為什麼一開始就能「抓我眼球」的主要原因。
你無法將它歸類為某一個「品類」。
它太過特別，只能創造一個「新品類」來定義這樣的作品。這種「跨文化拼接」的魅力在於：它讓觀眾在熟悉的故事骨架裡，看見了陌生卻新鮮的符號。
同樣作為一個成長於「跨文化背景」的第三文化小孩，我在此次《KPOP獵魔女團》的爆火背後，看到了「文化背景的多樣性」在創作市場中更大的機遇與可能性。
在「主流審美」已經疲勞的時代，需要更多「多元創新」的元素
隨著資訊爆炸，大眾已經漸漸對「主流審美」感到麻木。
過去單一文化主導的敘事套路，雖然在過去取得過成功，但在今天卻顯得過於「可預測」。
比如電影還沒演到一半，我們已經能推測「接下來劇情如何展開」。
同時，創意市場因為經濟壓力而走向「保守」，平台方更傾向於「炒作舊IP」，一再重置或翻拍。
這種做法，雖然能短暫拉回「熟悉感」，卻難以滿足大眾對「新鮮事物」的渴望。
也因此，當擁有「跨文化背景」的人，融合自身成長和生活經驗，創造出的作品，反而能在這個欠缺創新的時代，突破「審美疲勞」。
因為它提供的並非「熟悉的再製」，而是「陌生的碰撞」：一種讓人無法預測，但又覺得合情合理的新體驗。
擁有「跨文化成長背景」的人，有能力融合不同元素
融合不同文化元素，聽起來很難，但恰恰是「跨文化成長背景」的人的日常與強項。
作為第三文化小孩，很早我就發現，成年人與小孩在面對異文化時的「接收方式」是完全不一樣的。
成年人有能力分辨哪些是屬於「異文化」，哪些是屬於「母文化」。
然而，小孩在面對「異文化」時，則是像海綿一樣，全然吸收，變成自身的一部分。
因為未成年階段還正是形塑「身分認同」的時候，這個時期「自我分辨」能力還沒長全。他們所吸收到的，都會成為「形塑自我認同」的一部分。
因此，成長於多文化背景的人，大腦會自動調和「不同文化的元素」，將看似矛盾的地方，用某種全新的邏輯與視角融合在一起。
這也是《KPOP獵魔女團》的導演為什麼能把看似毫不相關的元素，巧妙的融合在同一個敘事中。
臨界狀態的「複雜性」與「不可預測性」，使其最富有魅力
最近正好看到一種說法：最有魅力的東西都處於「臨界狀態」。
比如心理上雌雄同體的人；即將落下的夕陽；快要抵達但還未抵達的目的地...
我覺得「跨文化成長者」也正處於某種臨界狀態。
他們同時站在多個文化中間，你難以預測這些不同元素，在他們的腦袋中會碰撞出怎樣的火花？
距離我投身創作已經2年多，我發現創作不應該講求「最正確的套路和配方」，但是一定要足夠「特別」，讓人看了以後「難以忘記」。
我認為「跨文化成長者」最有能力創造足夠「特別的事物」，
請你們一定要用自己獨特的眼光與品味，去創造、去豐富這個世界！
