繼今年一月的「最後的貴族——王大閎與台大校園建築展」後，下半年迎來另一場重點展──「完美的日常——王大閎自宅家具復刻展」。這次展覽展示了王大閎自宅的家具復刻品，細膩地呈現他對生活細節與空間美學的思考。
展覽地點仍選在台大農業陳列館（俗稱「洞洞館」）。這棟由張肇康設計、1962 年完工的建築，原本規劃為三合院式的三棟建築，但近年因台大興建人文館而拆掉兩棟，只保留最早完工的一棟。金黃與綠色的淋釉陶管外牆，質地堅實且帶著細膩光澤，館內兩座樓梯極具特色。貝律銘曾盛讚它是1960年代最傑出的現代中國風作品之一。
王大閎不僅與貝律銘同窗，也是張肇康的哈佛學長，三人都師承華特‧葛羅培斯，使得展覽在此空間舉辦別具深厚意義。
台灣大學農業陳列館
完美的日常——王大閎自宅家具復刻展
完美的日常——王大閎自宅家具復刻展
完美的日常——王大閎自宅家具復刻展
徐明松的開場與建築觀
展覽開場時，策展人之一徐明松老師即點明：「這個展覽是研究王大閎的另一塊拼圖。雖然拼圖有多大，還不得而知，但這確實是其中相當有趣的一塊。」眾所周知，王大閎在台大設計了二十多棟建築，在中研院也留下十多件作品，整個台北市更散布著他無數的房子。徐明松語帶嚴肅地提醒：「如果能真正看懂王大閎的房子，再出來當開業建築師，你會比較不那麼破壞都市。」他強調，建築業對城市的影響極為深遠，不像工業設計的產品可以隨手丟棄，一旦房子蓋壞，就會成為都市長久的負擔。
他進一步引用義大利設計界的一句名言：「從城市到湯匙。」意思是設計者必須同時理解宏觀的城市與微觀的器物，因為連一支湯匙的存在，也應該放在整體環境中思考。對照王大閎的設計歷程，他不僅蓋房子，甚至還親自為自宅設計家具，從大至小，皆展現出一以貫之的思考與追求。
王大閎建國南路自宅舊照，郎靜山攝影。（圖片來源：王大閎建築研究與保存學會）
王大閎的家具設計起源
1952 年底王大閎來到台灣之前，其實已在美國累積了豐富的設計經驗。1941 年自哈佛研究所畢業後，因父親王寵惠擔心國共內戰的動盪，勸他暫時不要返國，他便留在華盛頓的中國駐美大使館從事翻譯工作。期間，他仍積極參加紙上建築競圖，連續五年都有作品發表於美國建築雜誌。這些早期嘗試，奠定了他一生最核心的思考：中國建築如何現代化，也為日後的家具設計提供了前期實驗。
來台後，他前後為自己設計了三棟自宅：1953年的建國南路自宅、1964年的虹盧，以及1979年的天母弘英別墅，三棟房子清楚反映出他建築理念的演變、也打造了適合自己住宅的生活物件。建國南路自宅空間極簡，生活自律近乎禪修，家具全部由他親手設計，因為「市面上根本找不到適合的東西」。他的第二任妻子回憶，王大閎甚至連她的衣服與鞋子都要親自挑選，只為確保與住宅風格相襯。
王大閎與父親王寵惠
王大閎建國南路自宅舊照
王大閎家具的復刻歷程
然而設計家具對建築師而言並非易事，因為隔行如隔山，必須涉足完全不同領域的工藝與技術，舉凡木工、鐵工、漆工、沙發及燈罩織品等，都是不同的專業。徐明松坦言，重建建國南路自宅與復刻家具，是他職涯中最痛苦的兩件事。不同於建築展的模型，復刻家具必須面對真實比例、真實材料與顏色，但王大閎沒有保留任何家具設計的圖紙，只能靠照片與室內配置圖來研究與揣摩；復刻太師椅時，靠背的弧度修改數次，木工師傅面露難色，直說這樣來回折騰毫無利潤。最終，許多細節可能也只能推測與「詮釋」，盡量做到趨近事實。
當年建國南路自宅的復刻工程耗資三千萬，完成後捐給於市立美術館，成為常設展區。當時已復刻了數件家具，因此直接保留在原址，做為第二展場展示。本回展場的重點，就放在虹盧與弘英別墅的家具上。從椅子、茶几、餐桌、屏風到立燈，每件復刻家具從選料到完成都經歷了一番現實拉鋸，不斷地溝通、調整。徐明松說，展覽完成的過程並不輕鬆，最後甚至不得不賣掉一張台機電股票，並向太太借款一百七十萬，才得以將展覽順利呈現。
徐明松老師導覽
光是太師椅的椅背，就讓團隊吃盡苦頭
太師椅椅背結構
建國南路自宅家具意象
位於台北市立美術館園區內的重建王大閎建國南路自宅
王大閎自宅的空間理念
回望王大閎的建國南路自宅，它的平面規劃雖然呈現西方格局，但行走其中卻顯得非常迂迴：從圍牆進門後，要先走到底再右轉進玄關，接著再轉一百八十度才能到客廳。若從房地產角度看，這些曲折動線似乎浪費了大量空間；進入臥室甚至得穿過餐廳與客廳，而且沒有門，夜晚只能以拉簾隔開，私密性有限。甚至1955年女兒出生，到1960年仍在這樣狹小的空間一起生活，簡直匪夷所思。
然而，王大閎設計巧妙之處就在於，他透過延長動線，在每個轉折點安排不同景致，把中國園林「步移景異」的概念帶進住宅。即便平面布局極具現代感，動線與景觀的設計仍保留東方傳統的空間體驗，巧妙融合了現代建築與傳統美學，展現他對住宅空間的深刻理解與創新手法。徐明松說，連2025年剛拿下普立茲克建築獎的建築師劉家琨，在參觀王大閎建國南路自宅後，都自嘆才華遠遠不及。
★延伸閱讀：重建王大閎建國南路自宅
建國南路自宅，從客廳望向庭院，王大閎提供（圖片來源：王大閎建築研究與保存學會）
建國南路自宅平面，王大閎提供（圖片來源：王大閎建築研究與保存學會）
王大閎的三棟自宅，從建國南路自宅到虹盧，再到弘英別墅，清楚呈現家具設計隨生活經驗與空間結構的演變。建國南路自宅的家具幾乎沒有倒角，全是直角並大量使用金屬材質，風格偏西方；到了虹盧，王大閎更熟悉台灣的氣候與環境，家具設計開始融入中國元素，與地域和諧共處；而入住弘英別墅時已逾花甲，心境上變化更大，頗有隱居的意味，九宮格的平面，以虛實來營造「遊」空間，餐桌改為八卦桌，所有角都切成 45 度，現代與傳統的分界越來越模糊。
王大閎第二棟自宅「虹盧」
1964，虹廬客廳，《建築師》雜誌
1964，虹廬平面圖
1979，弘英別墅，來自《建築師王大閎——1942－1995》
1979，弘英別墅客廳與起居室，來自《建築師王大閎——1942－1995》
1979，弘英別墅，餐廳遠看團扇窗，來自《建築師王大閎——1942－1995》
1979，弘英別墅平面，《建築師王大閎——1942－1995》
虹盧貝殼茶几
這次展出的虹盧家具，並非全部做了復刻，而是挑選具代表性的幾件。其中最吸睛的，莫過於展場正面這張「貝殼茶几」。原件現存於建築師黃有良事務所，因王大閎當年經濟拮据而由黃先生購入收藏。這次展場所見的，是從倉庫借來拷貝製作的版本，尺寸完全精準。桌面覆蓋著薄片貝殼，材料是自東南亞進口，每片約 125×120 公分，進口了十五片，一共復刻了十五張茶几。
徐明松說，傳統上會用鈿或螺鈿這類工藝來呈現桌面質感，更具裝飾性，而王大閎卻採用工業化的貝殼壓製成扇形的質感，試圖在傳統手工藝與現代產品之間取得平衡。而茶几的桌腳也非常細膩美觀，木構架由三向度木頭交接，是傳統工法的「粽角榫」接合，並且做了許多圓弧倒角線收尾，不僅考慮孩童使用的安全，避免碰撞，也融合了古典與現代的況味，展現出王大閎從建國南路自宅走向虹盧時期的觀念轉變。
1964，王大閎於虹廬，王大閎提供（圖片來源：王大閎建築研究與保存學會）
虹盧太師椅
另一件討論度最高、造型獨特且風格鮮明的作品，是「太師椅」。原件早已不存，如今所見的是依研究資料重製。太師椅最早出現在 1964 年的虹盧空間中，並有兩個版本：一款為圓腳，一款為邊緣倒四十五度角的方腳，形式大小皆相同，但搭配與擺放位置不同。圓腳款放在起居室，方腳款則與貝殼茶几成組，放在客廳接待賓客使用，予人穩重端莊之感。
太師椅的椅背製作極為棘手，不僅講究曲線與造型，還必須考量人體工學。最大難題在於椅背與扶手的接合方式，究竟是一整塊木料削切，還是由三塊木頭銜接而成的呢？國泰家具的資深匠師盧老闆直言：「椅背是橫的，靠手是直的，要接得順。如果全部都橫的，或全部都直的，就很容易斷掉。」這顯示出結構上的限制：若僅用單一木料切削，彎曲處必落在木紋最脆弱的部位，難以承受壓力。必須以三塊木件榫接組合，並藉由榫接工法來提升整體強度。
不過，由於椅背在長年使用下，榫接處仍容易損壞，所以原件可能早已損壞報銷了。徐明松表示：「因為缺乏原件與圖稿，復刻時只能和木工師傅不斷討論，但椅背的弧度與順暢度始終難以讓所有人滿意，但最終仍盡力完成。」值得一提的是，這張太師椅與貝殼茶几後來還被王大閎帶到弘英別墅繼續使用，可見他對這兩件作品是相當滿意的。
虹盧太師椅舊照
方腳太師椅
太師椅最困難之處，在於椅背與扶手銜接的弧度。
方腳太師椅
方腳太師椅椅背的弧度
方腳太師椅細節
圓腳太師椅
圓腳太師椅搭配燈飾
圓腳太師椅搭配燈飾
圓腳太師椅
圓腳太師椅細節
圓腳太師椅細節
王大閎將傳統太師椅化繁為簡，椅背的水平懸浮線條近似唐宋官帽的造型，甚至讓人聯想到國父紀念館。虹盧的這批家具完成於 1964 年左右，而王大閎在 1965 年開始著手設計國父紀念館。徐明松認為兩者之間存在著相互影響的可能。
太師椅椅背讓人聯想到國父紀念館
1965-1972，國父紀念館競圖計劃案模型全景，王大閎提供
現場有詳細的說明展板
虹盧餐桌凳
展場中央擺放著一張高挑的圓形方腳餐桌，搭配四方形的餐凳。王家回憶，餐桌桌面當年特別請福州漆師繪製精緻的圓花。這套重製圖樣由藝術家郭芃君詮釋，經反覆研究後找到最接近的「寶像花紋飾」，每一朵花外圈勾勒朱紅花瓣，中層是白色花蕊，內層則閃爍著金箔，排列如孔雀開屏般呈放射狀。
不過，餐桌的塗裝方式仍有一些妥協。王家認為原設計是要整張桌子都採用天然漆器。徐明松說，因工期與成本限制，最後僅在花紋部分使用天然漆，其餘大面積則改以化學塗料「優麗旦漆」噴塗，因此略遜於天然漆的沉穩質感。儘管如此，黑色桌面搭配彩紋圖案，仍展現出簡約而現代的線條，並帶有一絲神秘主義的氣質。相較於建國南路自宅的大理石餐桌，這樣的設計已有明顯的突破。
虹盧的餐桌椅舊照
虹盧的餐桌凳組
虹盧的圓形方腳餐桌，桌面有寶像圖紋彩繪
曲自代中國吉祥圖案的「寶像花紋」基本色彩為黃白紅三色
寶像花紋的設計過程與最終定稿。（圖片擷自紀錄影片）
製作過程中，團隊不斷推敲寶像花紋的分布方式。（圖片擷自紀錄影片）
王大閎設計的餐凳都沒有靠背，徐明松解釋，王大閎認為吃飯就該打直腰桿，因此他的餐桌一律搭配無靠背的凳子，同時也讓用餐空間保持整潔俐落。這些四方型的餐凳椅面都稍寬，坐起來意外地舒適。徐明松甚至讓大家試坐，我也坐了一下，發現椅凳邊緣的圓弧配合稍寬的椅面，能很好的支撐身體重量，完全不會感覺硬梆梆，真有股衝動想買一把回家！（笑）
虹盧的餐桌凳組
圓腳方形餐凳
徐明松老師詳細解釋凳子的結構
徐明松老師讓參加導覽的民眾試坐餐凳
這張凳子最關鍵的細節在於「牙子」。牙子是連接水平與垂直桿件的支撐構件，若在建築領域裡則被稱為「懸橋」，主要作用是增加穩定與承重。這張餐凳的牙子造型帶有濃厚的傳統味道。徐明松笑說：「你們看它虛的地方，像不像國父紀念館？」若仔細觀察，會發現太師椅靠背的造型，也正好能與餐凳牙子的空間嵌合，而那個造型比例，正是國父紀念館的原始設計，透過這些家具實與虛的交換，展現出王大閎當時的設計想法。
帶有中國味道的牙子結構設計
牙子的設計讓人聯想到國父紀念館
東西方的對話：兩張沙發
沙發與立燈的存在，則展現了另一種趣味。這張黑白配色的沙發，是受包浩斯影響，ㄇ字型的結構簡潔俐落，保留沙發基本構件，黑色圓木椅腳、黑色沙發框架與白色靠墊。
另外一張紅黑白沙發，則採用 L 型木製排骨架搭配沙發墊，輕盈且帶有東方美感。沙發的水平與垂直結構都是木頭骨架，原本沒有做任何加固設計，後來考量穩定性，最後在木頭內加入鐵件以加強支撐，王家人也同意這個設計。事實上，王家人對沙發構造並不清楚，因為這些家具平時由佣人打掃，細節無法完全掌握。
徐明松說，復刻沙發的工藝繁複，造價高達十幾萬，但線條乾淨、東方韻味濃厚，相較前面那件偏西方味道的沙發，這件在設計時間上可能稍晚一些。
復刻黑白沙發
復刻黑白沙發，後方為復刻紅黑白沙發
復刻黑白沙發
復刻紅黑白沙發
復刻紅黑白沙發
副刻紅黑白沙發、L型椅背骨架
虹盧陶瓷立燈
沙發旁邊通常會有立燈，這次展出的兩盞燈分別暱稱「花瓶三腳立燈」和「花瓶章魚腳立燈」，都是充滿即興巧思的作品。王家人回憶，王大閎喜歡逛中華商場，這兩盞燈應該就是他從二手骨董店購得的現成花瓶，畫了簡單的設計圖之後，請工業設計師幫忙加裝腳座與燈罩，改造成為獨一無二的燈具。
此外，他的作品中還有一盞冰裂紋花瓶茶几燈，原件仍在，但由於復刻不易，因此只有以照片呈現，收錄在專書中。據說王大閎本人十分喜歡這幾盞陶瓷立燈，從虹盧又帶到弘英別墅使用，可見在他心中的分量。
策展人之一黃瑋庭特別提到，章魚腳的立燈其實是變化款，燈腳是以黃銅彎曲成漢字「飛」的飛翔感，與廠商來回修正數次才完成這優雅又穩定的弧度。而燈罩的曲線及材質，也是經過無數布料的嘗試、包含裝了燈泡打光後的效果等，最後才選定一款是亞麻布的筒形、另一款則是彈力的束腰形。
花瓶三腳立燈
花瓶三腳立燈
使用彈力布的束腰形花瓶章魚腳立燈
以扁黃銅彎曲而成的花瓶章魚腳立燈
使用亞麻布的筒形燈罩章魚腳立燈
由於復刻難度高，最後僅以照片呈現的冰裂紋花瓶茶几燈。這些陶瓷立燈都從虹盧帶到弘英別墅使用
髮簪燈及其他立燈
王大閎在自宅設計中很少使用天花板燈，他偏好立燈。一來與他早年的生活環境有關，二來立燈可隨意移動，能為空間帶來更多變化。
展場正面的這盞長條立燈，在空調送風下微微搖晃。造型簡約、樣式看似簡單，卻讓燈具廠商直呼困難，因為上方吊桿細如髮簪，結構容易不穩，燈管常晃動、不易保持平行。團隊前後嘗試了多個版本，才終於定型。
製做這批家具與燈飾最大挑戰，是沒有完整尺寸，只留下照片和少數平面圖，只能靠打樣去判斷比例與質感。其中一個關鍵細節是燈罩頂上的貝殼板，換燈泡時必須取下。王家拿到打樣後，透過實際操作，回想當年更換燈泡時的高度與手感，以此確認設計是否準確。因此必須做一比一打樣，反覆檢驗高度、燈罩大小、曲度，以及點亮後光線的效果。歷經多次調整，這盞燈終於完成，暱稱「髮簪燈」，非常受到歡迎。
這盞立燈以圓鐘形底座、纖細如髮簪的懸吊桿，懸掛米白色長形燈罩，因此得名「髮簪燈」。
髮簪燈的懸吊處細節
復刻羅傘立燈
復刻腰身立燈
復刻燈具之燈頂貝殼板
虹盧雙面矮櫃和屏風
虹盧的雙面矮櫃設置在月門後方，與屏風為成套家具，色調一致、相互輝映。一面為黝黑漆底襯金箔，另一面則以黑木框搭配朱紅門扇，放置於餐廳與起居室之間，可兼作餐櫃與音響櫃使用。
與之相配的三折之字形屏風，用以區隔起居室與餐廳，是所有復刻家具中最後完成的一件。徐明松表示，復刻過程相當耗費心力，尤其是屏風上那些金色水平線條，究竟該採用金箔或金漆，團隊反覆試驗、討論多次。這項挑戰與虹盧餐桌的情況相似，因為缺乏原始圖稿，只能依據舊照推測金線分布，整個製作過程十分繁複。徐明松說：「最終完成時，真的讓人驚訝，非常有氣勢，比想像中更加高大壯觀。」
徐明松說，這面屏風讓他聯想到王大閎對外太空的意象。王大閎曾寫過科幻小說《幻城》，他對外星世界的遐想，幾乎都投射在這件作品上，充滿詩意與美感。徐明松進一步解釋，傳統的屏風早已存在，但王大閎追求的是一種現代感：黑色背景上以金色線條點綴，營造出如宇宙般的深邃氛圍，使古老的家具形式煥發出近未來的氣息。
虹盧舊照，圓角太師椅與雙面矮櫃框景
虹盧舊照，雙面屏風與雙面矮櫃，朱紅面
虹盧的雙面矮櫃與屏風
虹盧的雙面矮櫃
復刻的雙面矮櫃，朱紅面，圓弧倒角與黃銅把手細部
復刻的雙面矮櫃，朱紅面，圓弧倒角與黃銅把手細部
復刻的雙面矮櫃，黝黑面，金箔與細框
虹盧舊照，雙面屏風，黝黑面及矮櫃黝黑面
復刻雙面屏風，黝黑面
復刻雙面屏風，黝黑面，金線條的分布有疏密、長短之分，全憑照片模擬，非常不容易
弘英餐桌凳與方桌
展場最裡側的展台上，展示的是弘英別墅時期的家具。王大閎設計的餐桌，有一明顯特徵——桌腳內縮，形成「懸臂出挑」結構。無論是建國南路自宅的大理石圓桌、虹盧的方腳圓桌，還是弘英別墅的八角餐桌，四支桌腳皆採用X型結構支撐桌板。
更有趣的是，弘英的八角餐桌桌板底面，竟隱藏著三層八卦形的骨架，越往中心越厚實。這張餐桌的構造，與王大閎在 1963 年設計的淡水高爾夫俱樂部頗為相似：同樣以下方基座支撐，上方呈圓形，樑的結構處理也與這張餐桌有異曲同工之妙。
此外，為了呼應八角造型，桌面的木皮以放射狀方式拼貼而成。這需要先將木皮裁成一段段三角形，再逐一拼接，工序極為繁複，也相當耗料，可見王大閎對完美細節的執著。
這組桌凳還有一處耐人尋味的設計——桌腳與凳腳都刻意旋轉了45度。這樣的設計在製作上十分費工，因為轉角處多了角度，榫接與收邊的細節隨之增加，每一個接點都必須精確處理。
弘英別墅舊照
弘英別墅的八角餐桌凳組
桌面放射狀的木紋貼皮
桌板底面的八卦結構與X字形桌腳
桌板底面的八卦結構
1963 淡水高爾夫球場
四十五度倒角處理的餐凳
四十五度倒角處理的餐凳
四十五度倒角處理的餐凳
弘英別墅的方桌，用途廣泛，建築師喻肇川回憶曾在這張方桌上跟王大閎打過四人麻將。桌框略突出於桌面，並以四十五度倒角作收，目的在防止麻將的骨牌掉出桌面。細部收頭十分漂亮。
弘英別墅方桌
弘英別墅方桌
弘英別墅方桌
現實的拉鋸‧完美的日常
這些家具的重生，不僅是工藝的復刻，更是一次對王大閎精神世界的回望；若說家具的細節展現了他對生活的觀察，那他的設計理念則透露他在傳統與現代之間的掙扎與融合。有人稱他為國民政府的御用建築師，但從他在國父紀念館的設計經驗——例如，原本希望以灰瓦呈現現代簡潔感，卻因業主要求不得不改用金黃色磁磚——王大閎一生追求完美，卻常在現實中拉鋸與妥協。或許，這正是他作品力量的來源、也是最動人的地方。
◎感謝徐明松老師導覽
完美的日常──#王大閎自宅家具復刻展
Perfect Days ── Reproduction of Wang Dahong’s Daily Furniture
展期：2025/09/06~閉展日期公告請見「王大閎建築研究與保存學會」或「國立臺灣大學農業陳列館」 FB
時間：週一至週六 09:00-17:00（週日及國定假日不開放）
地點： 國立臺灣大學農業陳列館 二樓光影長廊（台北市大安區羅斯福路四段1號）
地點： 臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum ｜ 王大閎建築劇場
（建國南路自宅異地重建場址｜臺北市中山區中山北路三段181號）
※建築或木作上的「牙子」指木作或家具構件上用來咬合或固定另一構件的凸起部分。功能類似榫卯中的「凸榫」，能讓木件互相咬合，增加穩定性與承重能力。
