《安娜的旅程》（圖片來源：女性影展）。
深思良久，難以尋找到合適的切入點來談論「第32屆台灣國際女性影展」的焦點影人，香妲·艾克曼的電影。
於我而言，艾克曼的電影始終帶有若即若離的疏離感，本次觀看的《安娜的旅程》（1978）、《長夜漫漫》（1982），中篇幅的《1960年代末一名布魯塞爾少女的肖像》（1994）和短片《我餓，我冷》（1984）、《在那天……》（1997），幾乎都給我相同的體驗，便是在形式主動搶眼的前提下，過度冷靜和克制的鏡頭語言使我能意會到「觀看行為」，然而電影有時又會出現稍微突兀的情感爆發，此時這具有表演痕跡與劇場感的安排，再膨脹了「觀看」與「體驗」的印象，形成柔軟卻撼動的微妙感觸，這就是艾克曼予我的獨特印記。
《長夜漫漫》（圖片來源：女性影展）。
《1960年代末一名布魯塞爾少女的肖像》（圖片來源：女性影展）。
而像《1960年代末一名布魯塞爾少女的肖像》，則有明確的敘事線和豐沛的台詞對話，乍看之下也許能比作為「愛在三部曲」的青春版本，並且電影出現好多使人憧憬的青春場面：逃課去電影院、偶遇年齡相近的彼此、在大街上暢談成熟話題、偷黑膠唱盤、爭辯與親吻。可是艾克曼讓少男少女進行的對話，給我的體會卻像是在閱讀一本艾克曼的思想隨筆集，雖然角色持續給予，然而真實情感則過於隱密，反倒「艾克曼」是突出的。只是這份角色自我的「舒適」與「保護」，卻又能在片尾成為一股生動的情感力，為觀者留下揮之不去的餘韻。
《我餓，我冷》（圖片來源：女性影展）。
短片《我餓，我冷》和《在那天……》，中間相隔15年，帶給我的是不同的實驗。前者是劇場感和戲劇性最重的一部，可是艾克曼精準詮釋出了一座城市、兩位少女的片段青春和與外界的交流；後者則由艾克曼親自出演，朗讀對電影未來的想像，而在極簡的形式裡，放大了文字（思想）的意義和生活（創作）的痕跡，之中朗讀的速度和鏡頭的運行節奏，讓隱隱糾纏的時間感浮現而出。
《在那天……》（圖片來源：女性影展）。
香妲·艾克曼的電影，創造的是觀者的體驗和投射，觀看途中可能朦朧，可以漂泊。但最後留下那輕飄飄的思緒，與其當做幻想抹去，把它當成對映現實（內心）某種面向的契機，進而成為自我對話，也許就是艾克曼的魔法。
圖片來源：女性影展。
第32屆台灣國際女性影展（WMWIFF），將於10月17日至10月26日於光點華山電影館舉行。影展預售票及套票現在已於opentix開售。
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