慢生催熟下，打造新世紀流行音樂指標－專訪《樂團祭》製作人周祐楷

循聲入座

發佈於音樂專訪

2025/11/27 更新2025/11/27 發佈閱讀 9 分鐘

「我還是希望有一個好的故事，讓大家像看一部電影、讀一本書，而不是 30 秒的短影片，這是《樂團祭》想做到的。」《樂團祭》製作人周祐楷表示。

今年國內誕生一檔專為臺灣樂團而生的電視節目《樂團祭》，自８月開播以來話題不斷，如今第一季即將進入尾聲，在最終集將現場錄製售票演出之前，筆者前去五条文化辦公室，邀請節目製作人周祐楷，和他討論這檔節目的製作細節、對流量的看法及期許。

觀眾打分才是真理！把現場能量帶上電視節目

曾任MTV娛樂台總監及《大嘻哈時代1-2》監製與製作人的周祐楷，談及這次製作《樂團祭》並非依附在某一家電視媒體製播，而是獨立一家公司，讓其他合作機關、媒體成為重要投資方，就為了做好這檔節目。

圖片提供：樂團祭

當然過往經驗自然可以接續應用，像是節目環節中的「搖滾指數」就如同《大嘻哈時代》的場外主持概念；又如「真實之鏡」、「邊緣樂手互助會」等，也都在過去戲劇或傳統綜藝節目中能找到影子。

但《樂團祭》還是有不少打破傳統節目的做法，最大不同之處便是「無評審制」。

「以往傳統節目像競賽、選秀節目，主角就會被拆成三份：參賽者1/3、主持人1/3、評審1/3，久而久之，好像做節目就一定要照這個格式來走。」周祐楷接著說：「但我覺得現在很多內容，要嘛有很重的電視包袱，要嘛就是偏向速食、更破碎。很少真正從『音樂』出發、以音樂為核心的節目。所以在一開始設定上，我們就希望把這些既定印象打破。」

沒有了評審，主角少了1/3，因此節目結構變動，主持人也成為音樂演出之外，各子單元的引言人，有意讓出位置給「音樂」擔綱主角。而《樂團祭》更希望將表演者與觀眾間的能量傳遞帶到電視節目上，除了架設環形舞台，讓正面舞台畫面不僅能欣賞演出，同時也能看到表演者與樂迷們激情互動的過程，更拉大一般樂迷(祭民)在節目中曝光、分享感受的篇幅，如實呈現演出完後的市場反應。

「現在環境變化快，每個月都有上下十萬首歌上架，大家很難建立連結。我希望讓大家理解，演出固然會讓自己開心，但更希望能和喜歡你、來看你的人連結，那才是表演真正的力量。」周祐楷表示，透過節目來提醒「能量傳遞的連結」與「現場演出的魅力」都是在當今音樂生態中期待能讓更多人知道的事情。

成立「互助會」也提供按摩椅？建立與創作者間的信任關係

要如何真實呈現這樣的音樂文化？除了苦心安排節目流程、架設各種鏡位的攝影機外，周祐楷笑稱：「我們可沒有找演員喔！這些樂團本身就是我們主要的溝通對象。」

為了能讓各單元設計能朝理想方向前進，他們首要目標，就是希望樂團所有人都能賓至如歸，營造舒適環境讓他們侃侃而談、展現個性。最直接的方法便是，提供充足的食物，與好幾張按摩椅，甚至未來在使用從樂迷投票給予的MOJO幣中，還能將「按摩椅」做為兌換獎品，送進音樂人的心坎裡。

圖源截自：樂團祭YouTube頻道

另一個畫面是，主辦方在平時練琴的區域放了音箱，同樣營造像在演出後台或練團室的環境，不少樂手便會帶著吉他插上音箱開始jam(即興演奏)，因此節目上才能看見樂手們平時玩音樂的真實情境。周祐楷表示：「我們知道他們一定會去玩、去摸，把東西放在那裡，他們自然就會展現出真實一面，而不是被我們『叫』去做什麼。」

提供一個只有音樂與生活的環境，讓它不只是節目，而是一個平台。於是到節目後半段，可以看到不少創作者開始搞怪、「塞梗」，例如在「邊緣樂手互助會」其中一個環節，訪到每個樂團的團長，核果人團長阿海提出團隊溝通需要採「三明治溝通法」，沒想到最後竟成一則笑料。新團南極菠蘿更是隱藏的「諧星」團體，自費MOJO幣換來上「神秘召集人」單元主持，除講評犀利有趣外，彼此捧梗更意外帶來娛樂效果。

而來自粉絲給予的MOJO幣，跳過了殘酷的給分環節，將這份從粉絲身上得來的能量量化，成為各樂團在節目中自我實現的動能，「它有點像節目中的貨幣、RPG遊戲的經驗值，累積到某種程度你可以選擇攻擊力 +5或防禦力 +5，所以節目後半段的資源可以依每個團的需求，換到自己想要的東西。」

這些都是和創作者建立信任關係後，彼此交相輝映產出的火花，也讓節目後半段，能感受到樂團和節目組之間都能樂在其中的氛圍。

如果只是放煙火，大可不必犧牲這麼多：打造樂團產業的長尾效應

「那麼，從節目開季到現在，你們感覺到它的擴散程度、受眾、流量，有符合預期嗎？」談話到末尾，筆者還是提出了相較犀利的問題。不過身為節目製作人的他，反倒給出了令人驚喜的答案。

「其實我們當初立意，就是希望不要只有一季，我希望它是一個平台。」周祐楷接著說：「我知道要讓所有人滿意真的很難，但我們最希望能取得樂團信任、安心、不害怕被魔鬼剪輯。如果我們一開始就做成『速食節目』、很消費選手，聲量可能很高，但第二季就沒人會來報名了。」

對節目產生信任，而不是成為被消費的對象，周祐楷明白有很多樂團和音樂人對電視節目有既定印象，甚至是創傷。因此第一季重在建立信任，不會把他們放在不適合的位置，演出能完整，而不是在節目上呈現「閹割版本」，讓創作者能直觀感受到節目的與眾不同。

他接著舉曾經手的《大嘻哈時代》為例，「第一季時，報名的情形很辛苦，但第二季就沒有那種不確定了，因為大家會知道標準在哪。」如果要讓下一季能做到更理想的高標，那麼肯定是奠基於第一季的經驗，再去優化，讓那些還在觀望、有能量的樂團、創作者，看完之後覺得「哦，這個平台可以，我可以放心去。」將辛苦留給需要打基礎的現在，把希望種在那片理想的未來。

圖片提供：樂團祭

為樂團選手著想，也是為國內音樂產業著想，近年來音樂國際化成為顯學，將市場拓展到外國受眾更是樂團其中一項生存之道。《樂團祭》瞻前顧後，很早也就瞄準了進軍海外的市場策略，除了在節目中特別邀請日本人氣女子樂團Conton Candy演出外，整集也都圍繞在「國際舞台」主題進行，例如拿出適合國外樂迷聽的歌，還開設「海外演出試鏡」限定單元，邀請AmazingTalker 兩位英語教學搭檔 Eko、Sandra擔任考官，核實各樂團成員能否通過英文面試。

「所以那集錄影時，你們真的有找國外的策展人或經紀人來現場看表演嗎？」筆者追問。

「有，錄影當天確實有一些國外夥伴來。」周祐楷接著補充回應：「另外我們在錄影前就已經和許多國外音樂節媒合、討論合作方式，希望節目結束後真的有團可以真正去海外演出。」

一切都是選擇，不管是當初選擇以獨立公司名義承起節目重擔，或是給予樂團選擇想要從節目得到什麼的自由，最後交由觀眾選擇喜歡什麼樣的表演。「做這件事的初衷，對很多投資方來說，他們其實都滿支持的。因為流行音樂真的需要新的方式、新的舞台。」他分享，將一切交由選擇，但團隊沒夢不應該，「如果做這件事目的是放煙火，那當然沒問題；但如果是要為產業做事，那難免會有犧牲。觀眾現在可能還不習慣這樣的節目模組，可沒有這樣的開始，就沒辦法展開新的討論。」

「這樣真的很辛苦，任重道遠。」筆者說。

「也不是說很偉大，但如果節目只出現一次，像煙火，放完後可能不被喜歡，這條開創的路就被斷掉了，這反而更可惜。」所以至少有做事嘛！周祐楷笑稱，繼續說：「就像我之前在MTV、做脫口秀、大嘻哈等專案，如果沒有做，你不會知道能累積什麼經驗、看見什麼不一樣的東西。」直到最後，他才道出真正的希望。

「老實說，我真的很想要哪天，我們樂團出的歌，是大家都聽過的。」

為這份希望，埋下一顆往前進的種子

「我不確定下一個五月天會不會出現，但如果沒有這樣的平台，讓故事、讓作品被完整聽到，那接下來會面臨的狀況就是很多創作都變得短影音化、抖音化，為了快速竄紅，作品沒有辦法被打磨得更雋永。」周祐楷說。

期望一位代表或英雄級創作者或樂團誕生，改變臺灣音樂產業現況顯然越來越不切實際，如今看來各產業都在集結組成「國家隊」，準備前往世界。在筆者看來，《樂團祭》也想擔任音樂產業內一件重要的「產業鏈開關」，他們在原先鏈上插入新的節點，從這裡結合資源、打磨內容物，先讓觀眾認識並喜歡上每一位音樂創作者，同時也媒合各大現場平台、音樂祭，共同推薦給不同國家、不同受眾，讓樂團能選擇自己適合的生存方式、走向不一樣的職涯。